坚持尬到赢 「街舞狂潮」导演苏哲贤尬出电影人生 文／余智虹 　　每年有许多影视相关科系的学生作品出炉，但能将毕业作品推上大银幕的不多， 同时以毕业作品的规格还特地拉拔到法国拍摄的学生导演，恐怕仅剩苏哲贤一人，究 竟是怎样的信念让苏哲贤导演坚持追求自己对影像创作的梦想，燃烧到最後一刻，透 过本次专访将进一步了解苏哲贤导演及他的电影梦。 从毕业制作到上院线发行 　　1983年出生的苏哲贤导演，台湾艺术大学广播电视系毕业，在校同时辅修电影系 ，毕业後进入台艺大应用媒体所就读。在学校一向都是拍剧情片，对纪录片产生兴趣 ，苏导演认为自己受电影圈前辈影响甚大，包括杨力州导演、张荣吉导演等。谈起「 街舞狂潮」这个毕业作，苏哲贤导演则潇洒地说，能不能毕业不是重点，顶多就是领 个肄业证书，反正在电影圈里学历并不是重点，重点是如果太快毕业，谁来继续完成 「街舞狂潮」这个题材。 　　「街舞狂潮」从2007年4月开始制作 ，苏导演表示，从那时开始对纪录片这种真 实电影着迷，而就国片大环境来讲，在连续几部卖座国片的带动下，台湾电影也从这 个时候开始回春，可是近几部国片的型态总让人有种重复感，不管是制作手法或内容 ，这些电影看起来都有点相似。另外，加上资金的考量，苏导演开始认为纪录片是一 条该走的路，而为什麽会是街舞这个题材，苏导演不只被问过几百次，除了考量到街 舞这个题材的纪录片还没有人拍过外，一般纪录片工作者普遍被认为是文青或人类学 家、社会观察者等，感觉似乎跟街舞的形象不搭。因此，苏哲贤导演想作一个年轻人 会感兴趣的题材，传达纪录片也可以很热血的概念。 「街舞狂潮」的主角们 　　全台湾跳街舞的人这麽多，为什麽要拍阿伦及「八个小孩」？每当被问起这个问 题，苏哲贤导演的一贯反应就是：「如果你觉得还有谁更适合被拍，谁有被纪录的价 值，那就赶快去拍他们吧！」苏导演认为，在洽谈了许多街舞团体後，选中这批主角 只能说是直觉加上上帝的安排。 　　「街舞狂潮」影片主角阿伦虽然是六年级生，不过却与六年级後半段跟七年级前 半段的人拥有共同的记忆，同样在台湾街舞最生猛的时代长大。街舞有太多人在跳， 可是能持续跳17、18年真的很少，2007年「街舞狂潮」开拍时，影片主角阿伦也正处 於转折期。他在台湾音乐最有活力时成为艺人 ，隶属於「The Party」这个男子团体 ，然後沉潜当个Dancer，在慢慢被世界遗忘的时候又被导演找到，当时他也正要去法 国参加世界街舞大赛。 　　「八个小孩」虽然在校园及街舞圈有点名气，但其实就是一个地下舞团，导演觉 得「八个小孩」与阿伦代表着台湾两个不同的街舞世代。「八个小孩」跟现在许多跳 街舞的小孩一样也是从学校社团开始，而特别的是他们来自不同的高中，虽然他们不 像阿伦一样 ，把街舞当成生命的全部，甚至个个都是高材生，在放榜後有5个上台大 、2个上政大、1个就读中山医学院的佳绩。但即使玩乐，他们也是卯足全力在玩乐， 投入街舞。在拼完大学指考後的高中生涯最後一个暑假，想做点什麽好让这个暑假没 有白费，於是「八个小孩」组团参加捷运街舞大赛。 　　苏导演认为「街舞狂潮」不是一部要让观众看到街舞技巧多华丽，或是告诉大家 街舞是什麽的电影。所以，也许有人觉得比阿伦或「八个小孩」厉害的人还很多，但 对导演而言，最重要的是这群人有没有热情，是否有值得让人学习的地方，虽然无法 精确定义热情，但苏导演自认对热情的标准很高，要亲自接触过才知道对不对味。而 就像苏哲贤导演所说的，「从一张照片可以反应出摄影师的样貌」，「街舞狂潮」这 部纪录片也忠实反映出苏哲贤导演热血的人生态度。 拍摄「街舞狂潮」的过程 　　虽然拍摄过程号称「一路硬干」的拍完，但苏哲贤导演至今回想起来还是觉得投 入「街舞狂潮」的制作过程非常有趣，包括为了宣传卖票去西门町跳街舞，结果因为 没有申请许可被警察追也是一种难得的经验，因为他从来不知道2010年了，跳街舞还 会被警察追。但苏导演印象最深刻的，还是阿伦教家扶中心的小朋友跳街舞的情景， 因为阿伦在家扶中心教舞的时候，散出去一种「分享」的氛围，这种「分享」的概念 ，就是苏哲贤导演这2、3年拍摄「街舞狂潮」以来，一直在思索的街舞精神。街舞其 实不是想像中那麽疯狂叛逆，而是基於一种「分享」的概念，街舞才能在街头文化中 深耕发扬光大。 「34岁了，还是尬吧！尬到赢为止」－关於「街舞斗士」阿伦 　　号称「街舞斗士」的阿伦今年「高龄」37岁，拍摄「街舞狂潮」时34岁。从国、 高中就开始混进舞厅偷学舞的阿伦 ，其实与许多6年级世代一样，受中视「六灯奖」 、「TV新秀争霸战」、「来电50」、「动感99」等节目影响甚深，年轻一代的观众甚 至不知道「来电50」竟也与舞蹈有关，但阿伦仍印象深刻地表示，「来电50」节目一 开始时，曹西平跟何笃霖会出来跳舞。而影响阿伦最深的则是1990年获得台视「五灯 奖」五度五关的舞蹈团体－盖世太保，也是阿伦街舞的启蒙者，而後阿伦参加「龙兄 虎弟」获得L.A. BOYZ舞蹈比赛冠军，唱片公司随即找上门，之後便以「The Party」 出道。这次被苏哲贤导演挖出来拍纪录片，阿伦坦承有从兵马俑被挖出来重见天日的 感觉。走红时，每天都有粉丝在楼下等他，当时也觉得人生这样就算成功了吧！而现 在阿伦则认为好好把握时间，活在当下才是最重要的。 　　阿伦认为跳舞的人会把想法透过舞蹈表达出来，可是其他人可能无法理解舞者想 表达的意涵，可是「街舞狂潮」的剪接师做到了！她把阿伦对街舞的坚持与热情传递 出来，这也让剪接师李念修入围第47届金马奖「最佳剪辑」。 　　阿伦认为自己的想法很单纯，就是很热爱街舞跟音乐，但是为了完成这个理想， 必须从事商业活动，或做一些不太愿意做的事。比如说有一阵子都必须穿的很紧的衣 服宣传，衣服前、後面还会挖洞等等，这些为了达成理想所要做的努力与牺牲，苏哲 贤导演都忠实地用镜头记录下来，让观众知道梦想是就算有所牺牲还是要继续努力实 现的！而没在镜头出现的，则有限制级的牺牲，包括有一次去香港大富豪夜总会表演 时做了地板动作，之後酒店的妈妈桑竟然希望阿伦能去酒店表演地板动作，不过前提 是要穿丁字裤跳，这个疯狂的提议吓坏阿伦，虽然酬劳丰厚，还是令人望之却步。 　　阿伦目前最大的梦想就是希望能有机会成立一个「街舞狂潮青少年育乐中心」让 青少年可以有一个正当、正常、安全的管道学习街舞，而正好阿伦现在也在郭台铭先 生的富士康科技集团担任街舞总教练，以街舞抒发高科技业界庞大的工作压力。 下一个目标 　　10月25日就要收拾行囊当兵的苏哲贤导演，认为自己退伍後还是会继续拍跟「梦 想」有关的题材，不管是拍剧情片还是拍纪录片，苏导演觉得有梦想是人生最重要的 事，苏导也引用自己的偶像尚雷诺导演的话，「一个导演一辈子只会拍一部电影，就 是不断的重复第一部」，所以电影里阿伦说「34岁了，还是尬吧！尬到赢为止！」苏 哲贤导演认为自己到80几岁快死的时候，还是会一边手发抖，一边说：「80几岁了， 还是尬吧！尬到我死为止！」理想跟梦想的主题永远不会被遗忘。 　　阿伦则认为参加世界街舞大赛不是重点，重点是台湾的街舞不能在世界缺席，而 在法国举办的世界街舞大赛使用的场馆是原本法国要举办奥运的地方，相较於台湾的 街舞同好只能随便找块空地练习，待遇悬殊。这也让阿伦想要赶快成立一个属於街舞 的育乐中心，让青少年有个安全的地方可以发挥，得到更多的知识，父母也不用担心 自己的小孩不知道跑去哪里跳舞。 　　从阿伦跟八个小孩身上的学习苏哲贤导演觉得这次的合作，带给他最大的价值就 是「不要放弃」，就像阿伦每次的活动及比赛，其实到了最後一刻都还是有很多问题 出现，包括钱不够等，加上身边的人都会跟他说「算了吧」，就像苏导演的爸妈也常 劝他「算了啦，要不要好好找个工作」，但是他还是认为，不管如何就是要坚持下去 ，不管几岁，找到梦想的东西就要卯足全力去争取。「八个小孩」的环境虽然相对比 阿伦好一点，但在他们身上还是看得到那种对梦想的奋斗，苏导演觉得自己能做的就 是趁这两个世代都还没消失时，赶快把他们纪录下来，尤其是90年代那种「冲出来」 的干劲，苏导演认为以後真的不会有了。 　　「八个小孩」是台湾学街舞比较成熟的世代，以兴趣为基础加入社团，各自精进 舞艺，而阿伦那个世代是跳街舞被当成疯子、叛逆，旁人会投以异样眼光的年代。也 许100年後 ，会有人调「街舞狂潮」的带子出来看，原来台湾街舞曾经历阿伦及 「The Party」这样的年代。 　　阿伦则认为自己在看自己的时候都会有盲点，这次透过镜头看见原来别人眼中的 自己是这样，是一种难得的学习，他也感激导演为彼此创造了这样的机会。阿伦也特 别提到，就像在世界街舞大赛输了的时候，他一直问苏导演他是不是跳错了，不该跳 这种style。没想到苏哲贤导演说了一段很有哲理的话 ，他说「我们在台湾时，花了 这麽多钱请国外大师来教我们，希望我们也能变成大师，但这是不可能的，我们要跳 我们自己，而且要把自己做到最好，要有信心，真正世界性比赛的时候，不是在比谁 把某种舞，某种style跳到最好 ，而是在比谁把自己跳到最好，重点是有没有把阿伦 这个人跳到最好」。 最困难的环节 　　苏哲贤导演认为「钱」是每个过程都会遇到的问题，每个环节都跟钱有关，一开 始毕业制作时期是挖自己的钱出来拍，後来虽然与CNEX合作，但钱还是不够。最复杂 的阶段则是在发行时，尤其所有人都是第一次做院线发行的街舞纪录片，虽然说是纪 录片，但又有剧情片的元素，这个市场的策略没有前例可循，街舞的对象又比较特别 。苏哲贤导演觉得自己其实不会去埋怨大环境，只是他认为对於新导演来说有点磨练 的是，在学校只有教怎麽拍电影，没有教学生在这种商业体系下要怎麽生存，怎麽适 应。他认为这样很危险，因为实情不是只有单纯拍电影这麽简单，还要考虑到发行等 一些後续很复杂的东西，这是学校教育要加强的地方。 　　同时，苏导演也觉得台湾在这波电影景气复苏带动下，现在出现的作品往往又太 商业化，虽然不是什麽坏事，毕竟也很久没有像现在以商业导向为主的拍片风格，不 过他认为还是要保存一些不被商业浪潮控制的人。他也期许跟他一样新一代的导演能 出现几个像蔡明亮导演这种创作型的人，再搭配一批很会拍商业片赚钱的导演，这样 台湾的电影环境就很完美了！就像舞蹈教室有专门赚钱的，也有像阿伦这样浪子型的 街舞斗士。苏导演认为，有多元的创作出现对电影来说才是好的循环，尤其现在创作 型的导演筹资都很困难，可是也不能整个电影圈一直重复同样类型的电影，一直重复 是艺术的末路。但是，每次的创作都要建立在上次成功的基础上，台湾电影现在整体 环境算好，应该趁现在多培养观众进戏院看电影的习惯。 　　「街舞狂潮」从2007年4月开始拍摄 ，到2010年除夕前一天拍摄完毕，并於2010 年10月1日於全台各戏院上映。由一个毕业制作起步到全台院线发行 ，苏哲贤导演以 自己热血的人生态度拍出深具感染力的作品，希望藉着「街舞狂潮」带给观众坚持梦 想的理念。 ─资料来源─────────────────────────────────── http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=62564&ctNode=62 -- ※ 编辑: Loreto 来自: 180.177.83.166 (10/24 20:40)