原文：http://docworker.blogspot.com/2011/02/2010.html 　　以人物生命故事为题材的纪录片是2010年台湾纪录片的特色，包括以电影摄影师 李屏宾为题材的《乘着光影旅行》（姜秀琼、关本良），以终身投入政治与人权运动 的田朝明／田孟淑夫妇为对象的《牵阮的手》（庄益增、颜兰权），还有以街头舞者 阿伦为故事轴线的《街舞狂潮》（苏哲贤）以及走可爱风，以漫画家弯弯追求梦想为 故事的《带着梦想去旅行》（王传宗、陈惟元）。其中《乘着光影旅行》荣获第12届 台北电影节包括百万首奖、最佳纪录片以及最佳剪辑三项大奖，《街舞狂潮》获得金 马奖最佳纪录片奖而《牵阮的手》则获得纪录片双年展台湾奖首奖，这三部片也形成 2011年最大的亮点。 　　《乘着光影旅行》专业而讲究，是一部非常美丽的影片，是一部向电影摄影家李 屏宾的致敬之作，在摄影大师的访谈与工作之中，搭配众多李屏宾所参与的电影片段， 如幻的经典电影吉光片羽搭配优异的纪录片剪辑，使得艺术家的哲学思考与生命态度 在作品中如呼吸起伏，令人动容。 　　《街舞狂潮》由22岁的导演苏哲贤以新台币壹万块及一部小摄影机开始独力拍摄， 除了三十多岁的街头舞者阿伦之外，也分别追踪青少年世代的街舞团体，作者在两个 街舞世代之中探问梦想与现实的差距，也跟着阿伦穿梭於台北、上海与巴黎在更大的 地理范畴中找寻相濡以沫的夥伴。年轻导演探索的活力以及热情给予摄影机一种不安 定的能量，与街舞的叛逆与节奏适切结合，创造出「热血」的氛围，也因为长期跟拍， 在「热血」之外摄影机也捕捉到主角人物的失落与脆弱，作品因此在炫丽舞步外，有 了更多的人性厚度。 　　上述两个作品在影像上的呈现都具有某种优势:《乘着光影旅行》有经典电影片段 的华丽与制片现场的戏剧性加持，而《街舞狂潮》众多街舞练习场面与比赛过程则提 供了先天的视觉趣味。《牵阮的手》不同，拍摄对象的基本上是一对平凡老人，所述 叙的时间长达半个世纪，而且许多材料已经不复存在。故事一方面是六十年前十多岁 的女主角为爱私奔嫁给大她十六岁的医生，继续开展则是他们一同牵手参与台湾民主 运动最激烈的年代。从小我到大我，从个人到国家，六十年来家国风起云卷，但是执 子之手而理想不死。导演夫妇花了五年拍摄并且亲炙这对老夫妇的生命史，孺慕之情 几乎是内化在创作中，他们从「人」，最单纯的人开始发掘而展开这趟生命之旅，尽 管大时代对小人物命运摧逼折磨，但是夫妻携手共度相知相爱，则是人间最永恒的牵 系。这部片子有旧俄小说般的史诗深厚，大时代剧变下的阴暗逼仄对比幽微深远的人 性光辉，是2010年不可忽视的作品。 　　2010年台湾纪录片对弱势者的关怀热度也超越以往，形成了另一个特色。几位着 名的导演包括林正盛的《一闪一闪亮晶晶》（亚斯柏格症）、林育贤《追生命的孩子》 （罕见疾病儿童）、杨力州《被遗忘的时光》（老人失智症）都对准了最边缘的弱势 公民，以镜头触碰他们为病痛折磨的逆境以及家人亲爱扶持的力量。此外关怀由弱势 关怀团体如南洋姐妹会所自制的纪录片《姐妹，卖冬瓜》，还有台南关怀动物生命协 会所拍摄的流浪狗纪录片《不能不爱牠》以及家扶基金会的八八风灾关怀《看见彩虹 的幸福》也为各自关切的对象筹资拍摄纪录片。接续着前两年《飞行少年》（2008） 与《不老骑士》（2009）等片的成功模式，公益团体藉着纪录片来实践公民社会内涵， 为弱者发声同时展现质朴而动人的庶民影像，已经是台湾纪录片制作的趋势。 　　其中，杨力州的《被遗忘的时光》是一部难度极高的纪录片，因为片中的失智老 人几乎都活在属於自己的世界，有时镇日喃喃自语，有时行为几近失控，他们已经遗 忘了自己，只能靠着子女的记忆来拼凑出逝去的生命。这种拍摄过程某种程度看来极 为「危险」，因为不知制作的旅程终於何处。杨力州耗费三年跟拍失智老人与他们的 家人，在大量而庞杂的拍摄带中剪接出鲜明的故事主线，老人的记忆与生活模糊失序， 但影片给我们一个清晰的生命面貌。重要的是，老人失智後的晚景也许不堪，但是导 演都一一赋予他们生命的尊严，也提醒观众反省这可能是自己会面对的晚年。对於高 龄化严重的台湾，纪录片工作者能反映而关照大社会的集体处境，悲悯远忧，《被遗 忘的时光》是难得一见的珠玉。 　　不能不一提的有几部在题材较为特殊的纪录片，其一是环保纪录片健将柯金源的 《森之歌》，他以高画质电视拍摄台湾高海拔山林之美，用绝美的影像对比山林开发 的丑恶，以此批判执政者林业政策的荒缪。另一部《粉墨豋场》是一个抗议政府高学 费政策的作品。过去台湾可以靠教育而使得阶级流动，本片抗议日渐升高的学费将加 大贫富差距，虽然着眼抗议，但是以反讽搞笑的手法来呈现，是形式上突出的幽默之 作。就题材的开创性而言，获得年度金穗奖最佳纪录片的《一个不存在社会的平民笔 记2─真相病毒》（曾也慎）相当杰出。本片针对网路虚拟世界替代性参与社会抗争的 过程提出了多角度的深省。除了讨论网路作为一个言论自由的「不存在社会」，检视 弱势者利用网路发声与其影响的危险性，也去思考网路社会的近用、扩权、渲染力量、 匿名集体暴力与争议，题材具有强烈的时代意义。 　　少数族群纪录片中，兰屿达悟族导演张也海的《黑潮的甜蜜故事》也是台湾2010 年亮眼的纪录片佳构。本片叙述二十四年菲律宾巴丹岛的寡妇丽妲，离开她三名年幼 子女远嫁到兰屿，并在兰屿建立了家园。巴丹与兰屿目前分属两国，但岛民却是同一 族群，丽妲的到来，让两座岛屿间的共同记忆再度被唤起。殖民者更替，但黑潮如带， 千百年来，岛屿之民靠此而绵延联系。本片由作家夏曼蓝波安以达悟语主述，故事在 神话、传说、分离与返乡的诗歌吟唱中缓缓开展，影像则在海底、岛上及洋面上流转 起伏，达悟族导演因为深入自己的文化底蕴，影片表现出一种属於海洋民族特有的影 像节奏与叙事方式，为过去原住民族影片所罕见。 　　在本届台湾国际纪录片双年展获奖的两部作品─黄信尧的《带水云》以及陈婉真 的《是你吗》则是在创意上极为突出的作品。《带水云》以如诗的影像呈现被淹水的 口湖乡，片子景象优美，但是我们知道在现实中，那是灾难後所产生诡异奇观，虚相 幻灭後对心灵的撞击更深，观众进而反省大自然、人与动物所应面对的环境实相，这 是一部近乎哲学意味的纪录片之诗。陈婉真的《是你吗》也相当惊人，导演因为厌恶 自己下巴歪斜而进行手术治疗，通过「自拍」的方式，探索了个人如何完成从身体到 灵魂的自我治疗。「把摄影机朝向自己」已经是很大的颠覆，与自己做最直接的面对 尤其需要勇气，但我与我相对，最大的差距还是在心理，导演深知本片的旨趣，记录 自己整形的过程与心灵对话，从形式到内容都把纪录片带入新境。 　　如同前几年的台湾纪录片，2010年台湾纪录片光谱仍呈现着多元以及作者个人鲜 明的印记。上商业院线的纪录片并没有出现较大的票房，但如果与全年包括剧情片在 内的票房相比，《被遗忘的时光》与《一闪一闪亮晶晶》与等都进入前十名，是值得 注意的现象，因为其他亚洲国家中，本国自制的纪录片在商业院线上映非常罕见，具 备商业竞争力更属难得，这代表台湾纪录片开创了非常不同的展演空间与风潮，而观 众观看纪录片的场域与态度（使用者付费）也在院线行为上逐年被建立起来。其他没 有上院线的纪录片也仍旧以过去走江湖的方式，在电视播映过後，巡回於社区、校园 或者书店放映，继续以一种小众的手工业，但是影响力延绵持续的方式，在台湾的社 会发出光与热。 　　整体而言，2010年台湾的纪录片在题材上略显集中，此外形式上的创意也趋於保 守，那种敢於颠覆既有窠臼的勇气仍有待开启。以创作者来看，几位新秀别出心裁的 创意令人惊艳，但更多老将们则持续创作出较为沉重与深刻的作品，他们以数年投入 而展现佳绩，仍然高举人道的火炬，继续在关爱弱势者与讴歌生命理想的道路上携手 前进。 --

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