http://ppt.cc/DyxV 文∕李卓伦 3D拍摄技术呈现历史观──《荷索之3D秘境梦游》 阿凡达（Avatar）叫好叫座，不少电影工作者跃跃欲试3D技术，把它融入不同类型的电影 。文温德斯（Wim Wenders）和韦纳荷索（Werner Herzog）两位德国新电影的代表导演， 均拍摄了他们的3D作品：《碧娜》（Pina）和《荷索之3D秘境梦游》（Cave of Forgotten Dreams）。荷索经历过黑白、彩色到3D拍摄的技术改变，从他的《荷索之3D秘 境梦游》可以看他如何理解和运用3D技术。 好莱坞电影编剧和导演为3D电影撰写剧本时，不时刻意设计一些动作场面，譬如是迎向观 众眼前的动作，用尽三维空间的阔度，表现从前二维空间的动作，这些都是藉着动作的跨 度，使我们的眼球感觉到三维空间的存在。《荷索之3D秘境梦游》不是动作电影，仅拍摄 山洞内部和凹凸不平的壁画。狭窄的空间，限制了手提摄影机的移动幅度，然而3D技术捕 捉了山洞光暗造成的阴影，令其景深和深不可测的空间感活灵活现，眼球从而感觉到山洞 的三维空间。 荷索运用3D技术拍摄此片，有其实验性，因为此乃他首次使用的技术，假如细心看，3D技 术落在其手，不是目的而是手段，并非纯指向外界（动作官能的构成），而是指向内在。 当科学家带着他的摄制队一步步踏入山洞深处拍摄时，在纪录探索原始人艺术、科学和文 明的过程里，3D技术表现了山洞深度，也同时表现荷索对人类历史深处的探索。 为此，他不采用直接电影（Direct Cinema）的形式拍摄全片，反而不时出现镜头前，有 意让观众知道他的存在，减弱纪录片的客观性，将导演的叙事观点摆在片中明显的位置。 观众与导演的距离拉近，双方容易在片中呈现的外在世界交流，3D影像有助观众进入山洞 的世界，其实也就是他的内心世界。此片由他亲自旁白，其实告诉观众，这不是一般在「 国家地理频道」看到的纪录片，加强塑造山洞为他自己的世界，镜头下的洞穴表现了他的 历史观。这样外露导演叙事观点配合亲自旁白的手法，在其前作《冰旅纪事》（ Encounters at the End of the World）和《灰熊人》（Grizzly Man）已经使用。 人类古时在洞穴生活，洞穴成为他们的聚居地，如此人类的文明慢慢地孕育起来，最佳证 明是壁画记述他们发明打猎工具（由专家仿古制作当时的矛及示范其使用方法），并用此 猎杀动物。人类发明工具就是文明的开始，洞穴是人类文明的载体，然而，人类向文明之 路进发的同时，也伤害了大自然。片末，山洞附近一头头惨遭白化的鳄鱼成为镜头的主角 ，人类所谓的文明之路，却是走往破坏大自然的捷径。《灰熊人》中自小以为森林野熊如 枕边熊宝宝一样可爱的主角，最後遭熊所杀，正是大自然反噬人类的结果。 此片的3D拍摄技术运用得宜，而且技巧圆熟。假如用普通方法拍摄，山洞层次分明的景深 和栩栩如生的壁画，绝不会如现在般维肖维妙，他的历史观也更难通过影像有力地表达出 来。正如其他电影巨匠：高达（Jean-Luc Godard）运用跳接（jump cut）突出《断了气 》（The Breathless）不羁跳脱的风格；安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）利用横向 推轨镜头（track shot）连接《永远的一天》（Eternity and A Day）故事的不同时空， 让快将离开尘世的作家和小孩携手跨越。3D拍摄技术在荷索手中，则成为他自成一派的世 界观和美学观。 -- ※ 编辑: filmwalker 来自: 220.128.63.106 (04/03 10:25)