以下的文字是个人参加今年六月十四～十六日在 BCN 举办的 Sonar 2007 (http://www.sonar.es) 视听音乐节之後的个人 观感。因为想不到有更适合的板面可以存放，因此决定肆意 妄为地贴在这个板。 评论的对象，主要是我有花上比较多时间欣赏的艺人或乐团 为主，某些驻足片刻就离开的就不在本文的对象之内。 如果板主觉得不妥，请迳行删除之，十分抱歉。 个人评分等第为十分制，10 为最高，1 为最低。 ---- James Holden: 8.5 事後回顾起来，可以说这次 Sonar 当中最大的惊喜在第一天 下午就出现了。 Holden 和他的 Border Community 唱片公司自 2005 年以来 成为了电子舞曲音乐界最热门的名字之一，然而 Holden 本人 极度讲求折衷多元、百家齐放（从 Aphex Twin 到 Trans am） 的风格，却也并不是每个人都能接受。去年的 At the controls 的确是电子音乐界最有趣的 mixing album 之一，然而它近乎 刻意地花费太长时间酝酿高潮、和某些时刻莫名所以的转折， 的确让一般的电子舞曲乐听众有些难以适应。 而 Holden 个人去年的专辑 "The Idiots Are Winning" 则是 更加具有实验性质的 IDM，类似九零年代 Aphex Twin 或 Plaid 等前辈的风格。然而，这样有些自闭沈溺的电子合成器 声响，摆在 2006 年来看，难免令人会有时空错乱之感。 加上出发前曾听到的 live set 当中，Holden 似乎在现场还是 坚持他那套冗长而不明所以的音乐探索，因此在实地前往 Holden 的场子之前，个人对他这次的演出并没有抱着太大的期望。 然而，就像 Sonar 官方网站之前的宣传词句一样，Holden 这次 带来的是完全不同於以往风格的 mixing。似乎是摆脱了惨绿少年 的自闭情感包袱，Holden 在这两小时当中尽情挥洒，他丰富的唱 片收藏也再度得到了绝佳的展示机会。和以往他的现场 mix 不同 的是，这次 Holden 终於愿意 feed on 台下观众的热情，绝大部 份的转折都令人惊喜，并且合情合理。在一串令人不自觉摇头晃脑 的 minimal techno 节奏之後，接出来 Four Tet 的 untangle 这条清凉无比的天籁之音，更成为了全场的高潮。 尽管由於比较多的中断再继续，在第二个小时的後半气氛比较 冷了下来，但综观全场，Holden 的 mixing 仍然是极为成功的。 ---- Beastie Boys - A Gala Event - Exclusive Instrumental Show: 9 表演迟了快半个小时才开始，全场已经多次响起了鼓噪的声浪和嘘声。 然而当布幕终於拉起，身穿 Dick Tracy 式二三○年代西装的六个人 步上舞台时，他们还是受到了最高分贝的欢呼。 而他们的表演的确也没让所有人失望。这应该是今年 Sonar 三天以来 全场最 high 的演出。 尽管 Beastie Boys 这次的新专辑大改他们过去稳居乐界白人 hip-hop 团体 no.1 的泰山北斗角色，而作出了一张纯粹器乐的 punk/rock/funky/dub 演奏专辑，难免让我在事前会担心这样的曲目会让现场演出比较难热络 起来（是的，我已经在正式专辑发行前一个多月听到了所有曲目）。 然而，事实证明我之前的担心是多余的。三位年过四十的 Beastie Boys 在舞台上仍然热力十足，即使不开口 rap，但夸张的肢体动作和彼此之间 充满默契的互动，仍然让人无法把目光移开。 位居舞台右前方的 Adrock，无疑是三人当中动作最多，最好笑的一位， 演奏时除了夸张地用力刷吉他之外，还会跟着摇头晃脑或用脚踏拍子， 跟台下观众的互动也是最多的：或是示意台下的观众跟着一起打拍子、 或是把耳朵靠过去听观众的呐喊、甚至会接过观众传来的小纸条回答 问题。 担任鼓手的 Mike D 尽管平时位居舞台较深处，和观众互动的机会比较少 ，然而身穿大红色西装，还带着船长帽的他，每次放下鼓棒一跳进舞台 中央，通常就是全场要开始 high 翻天的时刻了。尖锐的声音和劲爆的言辞 ，让他不论是和观众讲话或是 rap 时总能恰好搔到观众情绪的爆点；而由 他带动的几首快歌，则是让全场瞬间爆发，所有人的脚都非得离开地板不可。 一头灰发、带着墨镜、穿着灰色西装的 MCA 尽管在这三人里面算是比较低调的， 但吉他弹奏十分认真，而轮到他 rap 的场合，沙哑的嗓音也有他独特的韵味。 而提到 Beastie Boys，近年来绝对少不了的另一号人物，就是位居唱片 转盘身後的 scratching-mixing 大师 Mix Master Mike。身着土黄色 西装、蓄胡身材微胖的他位在舞台最左方，乍看之下并不起眼，但刮唱盘 的快手仍然在许多曲子当中发挥起了关键的作用。 "Hi! We are Beastie boys from New York City." Adrock 这句简单的 开场白，就让全场的气氛沸腾；在表演中途，Adrock 更嚣张的和台下说， 「你们知道吗？我们明天还要（在 Sonar）表演一场，不过明天的曲目 会跟今天完全不一样。」「这只有我们才做得到！」 一个多小时的表演当中，除了新专辑 "The Mix-Up" 当中的器乐演奏曲 之外，Beastie Boys 也穿插了一些他们过去的经典名曲，几乎每一首 都能得到比新专辑的曲目更热烈的回应。 压轴的倒数第二首曲子，Mike D 终於郑重介绍了全场在幕後支撑音乐骨干 的 Mix Master Mike，搭配的当然是 "3 MCs & 1 DJ" 这条 high 到不行 的刮盘炫技曲。看着 Mike D 等三人排成经典的 Beastie Boys 超人队形， 这绝对是全场最疯狂的时刻。最後一首曲子 "So What Cha Want" 开始之前 ，只见 Mix Master Mike 松了领带、倒着香槟、一边轻松的喝着，一边拿 着数位相机朝着台下猛拍；同时，三位 Beastie Boys 仍然生猛有力的又唱 又跳。 绝对是这次 Sonar 当中最热闹的演出。 ---- Narod Niki: 6 集合八名世界最顶尖的 minimal-techno & microhouse DJ 同时 mixing 的梦幻组合，照理来说，应该会是一场令人永生难忘的听觉飨宴才是。 然而，事实是 DJ 彼此之间难以统合的个人风格，让这场全长两个多 小时的 DJ Show，尽管充斥着令人血脉贲张的片段，整体来看却缺乏 统一的风格和明确的走向。 开场时位居中央 DJ 台主控大局的当然是 Ricardo Villalobos，这位 Narod Niki 的发起和组织者。身材高大、满脸胡须的他在 DJ 台上的 动作可以用「潇洒飘逸」四个字来形容，虽然在某些时刻他拨头发的 动作会令人感到有点女性化。约略过了一个多小时之後，Villalobos 开始把主控台的位置交给朋友们轮流发挥，包括他的智利同乡和好友 Dandy Jack、和 minimal techno 界的开山始祖，如今已经成为雄霸 一方的 M_Nus 唱片公司老板的加拿大 DJ Richie Hawtin。 尽管 Sonar 之前对於 Narod Niki 的宣传词句上，曾提到会有神秘的 guest DJ 现身，但距我两个多小时的观察，这次出现的八名 DJ，都是 之前已经在例如 2003 Mutek 上面出现过的熟面孔，并没有太多的惊喜； 而即使有所谓的神秘 DJ 出现，事实上整场 mixing 的主导权，还是在 Villalobos 和 Hawtin 身上。 整场 DJ show 当中，音乐走向不明所以，让群众呆立原地的情况不只 发生过一次，而这个时候往往需要由 Dandy Jack 接出一条 funky/latin house tune 来转化场子里的气氛。有些秃头、身穿大花衬衫的 Dandy Jack （同时也是 Junction SM 双人组合其中一员）也是全场最乐於和台下 观众挥手和互动的 DJ，与台上其他身穿黑色系或紧身 t-shirt，表情冷酷 的「队友」们，形成有趣的对比。而这样的对比并不只存在於外在的行为 表现上，事实是，Dandy Jack 擅长的 funky/latin house，也和其他 DJ 们冷酷的 minimal techno 有着相当的落差，这让全场 DJ Show 仅管有着 各方高手们频频丢出一首又一首的精彩曲目，但整场放完，能够让人回忆 起的精华片段和转折却不多，像是入了大观园，最後却发现留在脑海里的 只有镜花水月般的倒影而已。 ---- The Cornelius Group: 8 在表演开始之前，就可以感觉到场子里的日本听众明显增多。偌大的帆布 盖住了场上的音乐器材和表演者，大多数的西方听众都和我一样夹杂着不 安和期待的情绪期待着。 帆布上开始出现红色的长条方块，接着是蓝色、黄色...观众开始兴奋的 鼓噪着。方块的出现和递换频率越来越快，乐手们的倒影开始浮现， 音乐的节拍和方块的出现频率正好契合，接着出现的是 "HELLO" 这五个 英文字母。观众回报以热情的鼓掌和欢呼，同时 "The Cornelius Group" 这几个大字浮现在帆布上。 帆布拉开，四个同样戴着黑色礼帽，绿色上衣罩着高领白衬衫的日本乐手 开始卖力的弹奏，同时後方的大萤幕开始出现和音乐相配合的视觉特效或 动画。选择以 Live Band 形式在 Sonar 现身的 Cornelius，有个杰出的 开场。 就如同帆布还没拉开前曾出现的字幕一样，这场秀号称是所谓的 "Sensuous Synchronized Show"（感官同步秀）。後方大萤幕和舞台的 灯光效果，也扮演着娱乐观众的重要效果。大萤幕除了会出现许多奇想 天外的视觉特效之外，也有众多令人忍俊不住的绝妙影片剪辑。而重点 是，所有的视觉效果，都和音乐本身搭配的丝丝入扣，让观众可以同时 享受到影音配合的绝妙刺激。某些歌曲，例如 "Gum" 或是 "The fit song" 等，搭配的背後影片效果都让人大呼过瘾。而与千变万化的视觉特效相比 ，四到五名的 The Cornelius Group 团员整齐划一，令人难分彼此的 服装和打扮，不但造成了一定的趣味和反差，也恰巧符合西方人刻板印象 当中，对於日本人高度团体性，泯除个人特质的民族特性。 一个小时的演出，以 Cornelius 去年专辑 "Sensuous" 当中的曲目占 绝大多数。依旧保留涩谷系（Shibuya-K）清新、流畅、甜美的音乐 风格，然而这次采用现场 live band 形式演出的 Cornelius，无疑地 让音乐多了不少现场蹦出的火花和力道，不只是原本专辑里的精致流畅 而已。开场第二首曲子 "Wateridori" 无疑是整场表演里最大的高潮之一。 如果来听表演之前已经对 "Sensuous" 这张专辑了若指掌的话，应该能够 得到更多的惊喜和感动，而不只是被这些精巧的电子音乐所深深吸引而已。 表演唯一的缺点，可能就是时间太短了。在我前面原本拘谨的日本人 多半也跟着 Cornelius 的音乐跳着不停。其中一个留着短发、肩上 背着黑色大提包的日本女生，更是像花蝴蝶一般随着音乐轻巧地飞舞着。 ---- Richie Hawtin: 5 其实没有太多可提的。 It's 2 hours of typical Richie Hawtin. 近年来现场接歌已经有点刻意鄙弃制造高潮的 Hawtin，在这两小时之内 虽然没有像其他我所听过他的现场一样，出现一些每个 DJ 都会放的芭乐歌， 但他宛如机器人（包括熟练的接歌技巧）一般的接歌模式，不断持续丢出 一个又一个的 loop 和机械化的 minimal 节拍，每次当意念高潮可能出现 时，通常节拍也开始渐弱，让人只能期待下一条接进来的曲子。 两小时的表演仍然吸引了如潮水一般的听众。也许他仍然是这个世界上最酷 的 minimal-techno DJ，但我个人对於他的风格已经开始感到有些厌倦了。 ---- Simien Mobile Disco: 6.5 在 Hawtin 两小时的规律机械节拍轰炸之後，也许这对英国组合的 disco/funky house style 是最好的调剂。 尽管听不到太多的新意，放到一半大萤幕还坏掉（或是刻意效果， 不得而知），显示出他们两个人电脑萤幕上接下来要放的每首曲子， 但我还是在他们的音乐当中得到了更多的乐趣。 ---- Timo Maas: 6.5 沙场老将放了许多的老歌，包括结尾最後一首耳熟能详的 Depeche Mode - Personal Jesus (Timo Maas remix)。 伴随着已经大亮的天空，是个很奇妙的经验。 老歌不见得就不好，至少我这个老人跳得很开心。 ---- Junior Boys: 5 他们原本是我第三天下午的重点，为了他们，我还特别放弃了 同一时间演出的 Mira Calix。 然而，他们的演出从一开始就状况百出。包括音效出不来等问题， 让他们原本预定的七点开场当然无法顺利开始（我当时刚好站在 中场的音控台前面，因此还可以听到舞台上与音控台的互动）， 之後当他们终於准备就绪时，没想到舞台另一边的 DJ 台上， 两位来自马德里的 DJ Lovemonk Soundsystem 正放得兴起，并不 知道这一头的加拿大团已经准备好了，正怒目而视着他们和音控台。 （附带一提，Lovemonk Soundsystem 在 Junior Boys 还没上台 的前一个小时放得还挺不错的，disco/deep house 适时的炒热了 台下的气氛） 等到一切终於搞定之後，Junior Boys 的三名团员在不太高兴的 情绪下开始演出（他们还酸了音控台一下，用英文说「我这边的 麦克风音效出不来，不过我想也没有人在意...」）。 尽管他们还是卖力地表演了不到一个小时（准时八点结束）， 在唱到例如 "Just A Child" 和 "In the Morning" 等好歌时也是 台下欢声雷动，但在这样的情绪笼罩之下，他们原本如梦似幻的 electro-pop 总是令人感到有些走味。 ---- Mogwai: 9 原本并不打算来听这一场的我，最後却十分感谢我有一个买票 就是为了他们而来的同伴，才不至於让我错过可能是本届 Sonar 最值得的演出之一。 我们幸运地能够挤到舞台的最前方，能够看清楚每个团员的一举一动。 比起 Beastie Boys，Mogwai 并没有拖延太多时间就登上舞台。 舞台的声光设备比起其他乐团来说可以算是朴实无华，但当第一个 音符响起，那股震撼人心的力量，却没有任何一个乐团比得上。 Mogwai 的专注和认真令人动容。身材高大的吉他手 Dominic Aitchison 时而面对、时而背对观众，用心地弹奏吉他，他伴随着节奏缓慢点头 的身影将会铭刻在我脑海里一辈子。鼓手 Martin Bulloch 的鼓架上 永远绑着一件绿白相间的 Celtic FC 球衣，戴着眼镜的他打起鼓来 又准确又强劲。同时负责键盘和制造「音效」的 Barry Burns 温柔地 在麦克风前「唱歌」的身影也令人难忘。至於乐团老大，身材并不起眼 的 Stuart Braithwaite 尽管在表演的多半时间比较容易被遗忘，但 在过场时都是由他负责和台下互动，包括把其中一首歌曲呈献给被他们 认为是全世界最棒的足球队：FC Barcelona。 这是一场很难用文字形容的精彩演出。 真正能够凝聚热力和传递情感的优秀表演，会在你的心上留下永久的 烙印，而这一晚的 Mogwai 就是如此。 ---- Dixon: 6 身负替 Inner City Visions 唱片公司打头阵的重责大任，在近一年来 越来越抢手的 funky house/deep house DJ Dixon 放歌还是有他一贯的 个人品味和水准，但某些原本在他的唱片 (Body Language vol.4) 里 令人微笑神往的片段，在 Sonar Pub 这麽大的舞池里放起来，难免会有 点失去它原本的精致风味，尽管 Dixon 已经刻意加强了曲子当中的重拍 节奏，让舞客更跳得起来。 也许他的 mixing 是更适合单独聆听的。 ---- Chateau Flight: 7 这两位法国人各拿一台苹果电脑，mixing 常有天外飞来一笔的奇妙效果， 在 house music 的基本大原则底下加入许多奇妙的变化。 演出的前半段热力四射，好歌频出；後半段则是开始天马行空起来， 坐着聆听也有它独特的趣味。 ---- Ame: 8 身为 Inner City Vision 的压轴，尽管这个 deep house/microhouse 超热门组合只来了其中一个人，但还是接出了许多非常漂亮的段落， 比起同公司的前两棒，Ame 真正能做到让台下的群众开心猛跳，然而 同时歌曲的品质又不失水准。 非常精彩的结束。 -- All Bootleg Videos of Sonar 2007 (still uploading): http://www.dailymotion.com/pistonjw/sonar Personal reflection of Sonar and Spain trip: http://pistonjw.blogspot.com/2007/06/travel-sin-ttulo.html --

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