※ 引述《diskring (度度猫)》之铭言： : 小弟有一事不明 : 就是 : 所谓电音 : 究竟是指怎样的音乐呢? : 现在的流行歌或多或少都会用到电子乐器伴奏啊! : 难道全部都算电音?? 爬文时看到这篇 觉得蛮有趣的 想就我知道的作个回应: 当电子器材开始用於音乐创作之後 产生以下几种音乐派典 1.电子原音音乐 (electroacoustic music)，是指以acoustic的原始声音的录音为 原料素材（乐器或非乐器的任何声音，自己或别人的音乐录音），经过电子硬体 或采样器或电脑软体的各种处理和调变 (modulation)，再加以混叠而成的音乐。 2.电子音乐(electronic music) 与前者的区别在於：电子音乐不用acoustic原音 作音源，只用合成器 synthesizer，或是波形产生器 waveform generator, 发 出的纯电波震荡，但两者的调变及混音等加工方式可以是完全相同的。 3.具象音乐(musique concrete)：具象音乐注重以大段的原始录音为音乐中心；不 一定要掩饰原始材料出处，反而注重在听人们周围的各种声响和其由组合拼叠而 生出的趣味。调变和混音在具象音乐里占次要地位。而电子原音音乐则可能会把 原始材料变化到你完全听不出是acoustic而误认为是纯电子音乐的地步。 具象音乐的创始人为Pierre Schaeffer，观念与John Cage所提之「slient(4:33)」 　相近，以生活周遭的环境声响为素材，将其入乐．这样的概念广泛影响了後现代音 　乐的制作，大量加入生活中的声音素材（sound object）片段．而取样机的使用， 　也大大方便了声音片段的撷取，反映在电子音乐的发展中，FSOL的Life Forms是最 为人熟知的例子． 　电子原音音乐则成为後来唱片工业广为使用的录音模式，电子乐器的演奏成为主流 　音乐的主流表现模式，在当今台湾流行音乐里，除了钢琴弦乐外，你可以听到电吉 　他，电贝斯等电子乐器所扮演的重要角色，但它们并不能算是电子音乐，充其量只 　能称作电子原音音乐． 　另外正统的电子音乐则传承於techno，trance等当代性音乐中，与流行的舞曲元素 结合，创生出半流行化的电子音乐 （electronica）．以techno音乐为例，乐曲中 所充斥的各种电子音色皆是使用合成器，电脑，电子器材或是波形产生器所制作出 来的．你在这些音乐中听不到原音乐器所生产的音乐素材． 　因此流行音乐或以电子乐器以为制作的音乐并非电子音乐，而是电子原音音乐，这 　两者之间是存在着这样的差异的．所以你不能说摇滚乐团的音乐，或是孔锵的音乐 　是电子音乐，即便他们使用了电子乐器．另外band sound的live表演当然不算是电 子音乐，甚至它们可能连电子原音音乐都不算．主要原因在於无论是电子音乐或是 电子原音音乐都强调透过电子器材作为後制或是调变，而live乐团表演，倘若并未 使用电子器材制作调变或改造的效果，那无疑的他们就缺少了重要的一部份，他们 仅仅是使用了电吉他，电贝斯等乐器而已，我们就无法称之为电子原音音乐． 　然而後现代里的电子音乐已经将原音音乐混合内化了，并且已蔚为风潮．从９０中 　期後的Portishead，4 Hero或Squarepusher等等早已尝试采用大量原音乐器，另外 Aphex Twin在专辑Richard James 中加入了许多管风琴，弦乐，甚至请学院派大师 Philip Glass为他配管弦乐，在在显示了原音乐器与电子音乐结合的必然趋势．而 　两千年之後，indie electronica 兴起又将这两者带至相融相合的境界，故存在於 　这两者之间的界线又逐渐磨合消殆，或者可说是殊途同归．虽说如此，这两者之间 　还是存在着迥异的美学判准的．若纯以美学倾向来作界定，流行音乐与电子音乐两 　者虽於外在结构或表现模式上可能形似，但其於内在本质上的美学思维仍是大相迳 　庭的．因此这些乐种的界定，终极来说，还是根据它们的美学倾向来分的。 举一个很烂的例子来说：周杰伦的音乐符合了电子音乐（electronic music）的大 　部分技术性定义．意即用鼓机或程式软体编排节奏，用电子合成器亦或合成器音乐 　（midi）制作旋律（其他以原音乐器之旋律制作方式不在此讨论），用电子器材作 　修整与调变，用混音器作分轨，堆叠与mixdown ．这些都符合了电音的操作性定义 　，但是为什麽我们不会说他的音乐是电子音乐，主要是因为他的美学关注与电子音 　乐的本身的基准相差太多．他的音乐关注於旋律的诠释，歌曲与歌词的结合与表达 　电子器材只是他的手段，并不是他所在乎的表达本体．而电子音乐相反的，则倾向 　於这些电子乐音的表达，玩弄这些音符与声响的可能性，进而藉由这些电子音色的 　表达来加强歌曲的气氛性与聆听性（这是为什麽电音往往会有trippy的感觉，也是 　为什麽电音往往不需要歌词的原因）．对於这些electronica musician来说，电子 　声响以及电子器材本身可以做出的种种改造与创生，甚至可以模拟出特定的音景， 　都是他们所关注的焦点与灵感来源．所以你会听到Aphex Twin在Girl／Boy Song曲 　中玩弄鼓声的节拍层次与变化，在BT的Flaming June中听见仿如大海来潮的澎湃声 息，因为这正是真正的原创音乐，真正的原创电子音乐，它并非世俗中汲汲营营於 　旋律的小调歌曲，它的格局是如此宏大辽阔．而只有在电子音乐中，电子乐音才能 　成为它真正的主体，而不再沦为世俗成品中的附庸．正是因为电子音乐蕴含着自我 　自成一格而不同於它者的存在美学，所以即使其技术性定义遭遇时代变迁与科技普 及所带来的质疑，我们还是可以从其一贯的美学基准中找寻出它的真迹，褪去其他 那些华而无实的赝品． 　附注： 在现今某些说法将电子音乐扩大包含了使用电子乐器伴奏的音乐，便是将电子原音 音乐囊括在内，但我们必须了解到传统电子音乐立意的初衷，是有这样的一段历史 脉络的． 以下是在我在网路上找到觉得比较好的阐释； 电子音乐，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。 任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软体、鼓机等「乐器」所产生的电子声响， 都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至 某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐指涉 科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所 创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只 是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。 　以上所摘是简短但明确之简介，不过仍有容易引起疑义之处．诠释如後： 　1.如文中所言电影配乐、广告配乐，有许多的确是属於电子音乐，电影配乐中更是 有类似ａｍｂｉｅｎｔ音乐之作品． 2.而在流行歌、摇滚乐中则是以音乐元素的方式出现，或是於过场或桥段中偶见， 并非指涉这些流行歌与摇滚乐就是电子音乐． 3.最後末句所提及的爵士乐与民歌，则是因为经过电子器材的调变元素，类似我们 所说的ｒｅｍｉｘ概念，因此亦可称之为电音． --

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