看完这篇文章，其实不会替吉他老师汗颜； 反倒是为了暑期正在找老师的吉他入门者而担心。 因为在他们还没开始学习音乐之前， 就要先学会如何去怀疑自己选择的老师。 这将会延伸成一种莫名奇妙的状况： 明明是学生自己练习时间不够，却先开始怀疑老师的教法有问题。 当然里面有一部份是我非常赞同的： 一．老师发现问题、解决问题的能力。 二．听力、节拍、稳定、清晰（但不包含「验证」囧rz） 三．熟练（但是这好像是属於学生的观念） 但讲到 Solo，要求先达到手指独立、控制、高速度演奏下才能进行？ 然後又不可以把 Solo 作为技巧进行练习？ 主奏的风格、手法是千变万化的，也许有些包含相似性但不会 100% 相同。 举例来说： 今天你把地狱练习都练好好的。 不可能说直接视奏其他不同风格的乐谱，就能马上无误的弹奏出来。 教材是教材，乐曲是乐曲，这是完全不同的两码子事。 教材可以让你应付不同旋律时，缩短你解决问题的时间。 但不可能让你解决问题的时间变成零秒、一蹴可及。 我想没有任何一本教材、练习，可以把所有可能的旋律都包含在里面的。 所以要作的，直接去实战练习你要弹的东西。 而老师要负责的，应该就是帮学生判断他现在的状况可否去练习。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 就验证速度那一部份其实是无聊透顶。 开头就说入门者无法对演奏水平作出正确判断。 然後又要初学者来检验老师在不同速度下的清晰度、演奏水平？ 放慢的软体大家都有，可以去检视看看像 Yngwie、Vai .... 等等这群大师。 撷取他们高速度的片段，你用速度软体去把它放慢的结果会如何？ 通常能尽量稳定在 Click 下的，大多都是一些节奏固定的乐句； 类似像16beat、六连音的模进．．．等等 而那些节奏不稳定、甚至听起来有点杂乱的呢？ 例如 Vai 在 For The Love of God 中间那段加了Wah的一连串Pickin'。 依我自己的经验，通常上到一个速度，他们就偏向於情绪的展现。 他需要的是在那几个小节里，音符像一堆雨点一样滴到你的耳朵里。 传达那种激情、兴奋的感觉。 放慢之後：绝对不好听，另外他们也没弹在很准的 Click 下。 甚至每场Live、每次弹，都完全不一样，更不用说对到准拍了。 速度到了某一个状态会处於一个模糊的状态（每个人都不同） 遇到这种的乐句、乐曲： 应该怎麽去想说在那个速度的状态下让人觉得舒服、好听、不究兀。 而不是一个一个音的去抓他们有没有弹到 Click 下。 是有很多种状况的，应该就他们在正常速度下带给你的听感而决定。 　　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 对於团体班制的鄙视也过於主观。 团体班的缺点的确是无法对於每个人的练习细节作判断。 但如果你想先了解吉他的观念、诠释歌曲的方法。 团体班可以让你对吉他先有「认识」（只是认识） 当然如果要再更进一步，还是以两人以下或者个人班比较理想。 　　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 另外我觉得文中不断的去贬低作场的乐手； 我自己没有在作固定场，但我始终觉得作场的乐手、老师们。 最厉害的就是「应变能力」还有和乐手的默契、契合度 这些东西难道不宝贵吗？ 如果真的面对面 Jam 起来， 他们面对的状况绝对比闭门造车的人多了无数的方法可以诠释。 只是在这篇文章中好像变成废人一样，其实这就是偏见。 　　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 其实这种文章说穿了，就是以绝对主观的偏见； 外加莫名奇妙的比喻法（归纳起来，一句话就能解释，却比喻一堆） 给人高深莫测，摸不着头绪的感觉，如此而已。 　　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 我自己觉得一个老师应该有的条件，没那麽复杂： 一．解决问题的能力 要有能力发现学生的问题在哪里，有时候学生只能给你简单的问题。 比如说：「弹不快」「手指没力」之类。 老师要能从他的动作、弹奏中挑出来问题在哪里。 二．一套可以随机变化的教学流程 每个人的状况不一样，没有一套流程可以 100% 顺序进行。 学生遇到撞墙期，你或多或少要嚐试不同的教学、理解方式。 就像有很多人是处於「带艺投奔」的状态。 就至少先花个一节课时间了解他的程度，最迫切的问题是什麽。 有点程度又来学琴的，通常都会有一些迫切要解决的问题。 就先帮他解决眼前的，再慢慢导入你的教学流程之中。 三．热情和包容 这是我觉得有些人「忘记」而不是「没有」的东西。 我不喜欢说给学生一种「你老师这麽厉害了，所以很多东西不用练很勤」 然後上课时酷酷坐在一旁，冷眼无情的看着学生练习。 用不着花时间营造这种高深莫测的形象。 让他们了解音乐是无边的，很多东西老师还是要花费时间去练。 「而且练的很勤。」 试问一个老师弹了那麽久，热情还是这麽强烈； 学生不会被感染到而努力练习吗？ 这样也不会让学生有个观念说「喔，我练到某程度就不用勤练了」 平时也多跟学生分享对音乐的新发现或想法。 另一个包容，就是尽量不要对某一乐风或乐手作过多负面批评。 这个不只是老师的原则，也是音乐人彼此尊重的原则吧。 　　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 你怎麽去挑选你的老师？ 不要拘限於乐器行、乐手的名气经历， 　　你应该选择你看过他表演或弹奏的人。 因为老师不去影响学生的想法，说实在的是不可能的。 　　甚至是基本姿势、喜欢的乐风，都会去影响到你。 　　所以首先就该挑「你喜欢他的弹奏风格、乐风的人」 　　而不是谁说XX好强，就去找他学，你怎麽知道他的 Style 如何？ 　　一直幻想着 DVD 里的一些国外大师当然有些不切实际。 　　像 Vai 当初也只是觉得 Joe 是他们同乡「真正会弹吉他的人」 他就抱着没装弦的吉他就冲了， 　　难道他还拿节拍去作所谓的「验证」？ 　　多去看表演也可以充实你自身对音乐的喜好确认。 　　有了想达成的方向，练习起来的目标也会确定很多。 　　只是抱着说「我只要有在弹吉他就好了」这样的人， 　　你应该先回头去想想是不是真的有必要去学。 　　然後既然挑中了，那就相信他、并且勤练。 整天想着自己的老师是不是冒牌货怎麽能练的好？ 　　你真的觉得有问题，那不要害怕，提出来跟你的老师讨论。 如果你的老师含糊带过、避而不答，连讨论权利都不给你。 恭喜你，你真的可以考虑换另一个老师试试看。 　　　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 每个人对於音乐想法、见解都不一样．．． 这只是我的看法，音乐没有完全正解的。 -- 手钝吉他手日志：http://blog.xuite.net/wubaii/diary --

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