今晚的讲座迫不及待与各位分享 首先写的有点混乱会再修改过 其次因为这是以个人想记录的形式写下 有广告嫌疑请各位自行筛选 我也是个爱音乐的人而已 ================================================================ 可以先聊聊你的器材吗 好的，我只有四把吉他，不是很多，对吧？手上这把Fender Stratocaster 蛮特别的，指板是Ebony，跟钢琴黑键的材料一样，我蛮喜欢这个手感的。 Pick-up是Joe Barden做的，价格有点高，大概要个两百美金，但我喜欢这个声音。 我们学了和弦，和弦进行，音阶，指型等等，却常常不知道该如何运用，或是说 jamming过程中，不知道该做些什麽东西。 不知道你比较常练习的组合是两个人或是一整个乐团？喜欢的曲风偏向哪一种？ 以一整个乐团来说，建议可以弹得越简单越好。根音交给bass，节奏交给鼓，甚 至有时候有第二把吉他或钢琴，这时候演奏很饱满的和弦，我觉得有点太多了。 简单，我觉得简单一点比较好，可以这样尝试。说到音阶，你说你最常演奏的是 pentatonic，这是一组很棒的音阶，即使他的组成相当简单。我们现在用C maj 跟 A min 的pentatonic演奏，可以用的和弦就有：Cmaj7，Dm7，Em7， Fmaj7， G7，Am7，G7sus4，D7sus4，Gm7，Bbmaj7，Bbmaj7#11，Em7-5，A7sus4b9，Fmaj7#9 等等。 (此时请另一位听众席内深藏不露的吉他手开始伴奏，Sal DiFusco示范。) 大致上就像这样，就算只有一组音阶，backing的和弦不断改变就会出现不一样的东西。 可以聊聊grooving吗？ (随手就来了一段James Brown。)现在好像比较少人知道James Brown了。 Funk的东西大概就是16 beat，重点在play加上mute，常常做的在第一或第 二或第三或第四个音练习，就是这种东西。(接着又示范了Prince style， 以及Jimi Hendrix爱用的和弦。)说到Chicken Picking，则是单音比较多。 我们常常在Funk里面讨论grooving，那其他类型的曲风呢？ 当然有的。有特别想讨论哪一种吗？Jazz的话大概就是Swing。(马上就又来了一段， 而且跟另外一位吉他手合奏了Bluebossa。)说到Jazz就会想到Bossanova，当然也就 有Samba。(分别都来了一段。)Grooving就是用各种元素组成的，可以是节奏，可以是 和声，也可以是像 Samba这样根音五度的变化。 聊聊Sweeping吧。 喔！这个我不是很会用。我老爸是弹Mandolin，玩 Country大部分都用Alternative picking，所以对我来说那样很自然，因为从小就这样弹了。Sweeping超厉害的， 噗噜噗噜的一直跑。我也会做那种练习，不过还是比较习惯 Alternative picking。 请问你怎麽控制拨弦的Dynamic? 这是个好问题。不过我好像没有刻意去做这方面的练习，大多是在练习的过程中 慢慢养成的。练Pattern的时候用各式各样的方式，例如三连音，四连音，或Swing的 节奏进行。久了就可以控制。提这麽多，我们好像还没有提到soloing guitar。 既然说到soloing guitar，我认为blues scale是rock的基本，你认为呢？ Blues scale也是一组很有力的音阶。不过调式也是很好的材料，我们都知道Ionian， Dorian，Phrygian，Lydian， Mixolydian，Aeolian，Locrian等等，我觉得用在rock 里面超酷超屌的。尤其可以混用，这时候就会整个变得很有变化。(当然还是示范了一 大段。)这样产生一群调式音阶的同一组音就叫做Parent Scale，产生的调式音阶就是 Children。Parent Scale加进升降记号就变成另一组Parent Scale，也就可以产生新的 Children，例如Melodic minor等等。这样不断产生新的和弦跟音阶，不断混用就有 无限可能性，我们要的就是这些可能性。这就像是......色彩，对！就是色彩， 你说得很好，真是一个很有力的字。就是色彩。就像绘画一样，这些变化就是用耳朵 听到颜色一样，你说得很好。对喔，我都忘了。你问的是Blues scale。可以的，像 Eric Clapton就真的只有一组音阶，可是就做到非常专精。专精也是很重要的一件事。 我在Berklee也常常遇到这种事，一坐下来老师就说来个Ab Phrygian，马上又换这个 又换那个，再回到Ab Phrygian就已经忘记了。即使是用一两年只专心练一种东西， 也不奇怪，音乐是一辈子的东西啊，有什麽关系。(CoolGroove广告：刚刚提到音阶 那些东西我们都有整理出来，从Berklee取经回来的教材，买到赚到。) 那有人说过，音乐就像呼吸一样，你认为呢？ 当然。就是呼吸啊。有时候很轻松，有时候紧张的要命。像昨晚那麽多人的演奏会， 器材又不是很熟悉，一直跟我说没问题，我却老是觉得声音都不对劲。紧张死了。 要不然就是Berklee的考试，根本就要Stroke了。不过充分的练习可以改善这个情形， 准备越充分就越能放轻松。 像我们要去掌握一个style都得拼死拼活的，像你可以如此all-style的演奏， 那是什麽感觉？至少我们看来，那些对你来说都很简单。 喔，我真的不这麽认为。很多时候，我是不得不去弹的。因为这是我的工作，是我 谋生的工具。不同的场合就必须演奏不同的东西，有的pay还不错，如果我弹得不错， 就会有更多的机会演奏，也就有更多机会演奏不同的东西。Jitterbug，Waltz，Jazz 等等。当然这样就会碰到自己不是很喜欢，却还是要做的情形。不过只要是音乐， 我想我可以接受，可以的。你说我很all-style，真的不这麽认为，我还有很多事情 不知道，我还在学啊。 最後可以简介一下你的音乐生涯吗？ 那再给我五个小时......。刚才说过了，小时候就看我老爸弹Mandolin。中学的时候 弹Rock，其实我最喜欢也最常弹的就是Rock，那时候喜欢 Aerosmith，对，就是Joe Perry。後来又爱上Jeff Beck，那真是一大转捩点，他是个很棒的rock player，音色也很有特色。再後来就是开始玩Fusion。中学毕业的时候，老爸决定送 我去Berklee，当我准备好报名的资料跟一笔钱时，一起玩音乐的朋友找我组乐团， 当时我想了想之後决定加入乐团，那时候真是吓坏我老爸了。这个乐团持续了九年， 没错就是九年，我们到处演奏天天演奏，甚至到各大城市去演奏，那时团员都梦想着 可以赚大钱，买房子买自己想要的东西，後来才慢慢清醒，九年後似乎没有结果。 第十年我才决定离开乐团，再到Berklee去。整整十年。反倒是Boston那边的人不会太 在意Berklee的音乐家，总嫌着又是个Berklee Player啊。在那边学了几年後，Berklee开始问我要不要在这里教学，那时候我还没 决定好，同时也有外面的工作，於是决定先商量好教比较少的时数。一阵子之後 外面的工作结束，我有较多的时间，反过来也需要新的差事赚钱，就慢慢的在Berklee 增加教学时数。而我录了三张专辑，第二张跟第三张隔了六年的原因是，当时去 录音室录音，发现那真是一大笔钱啊，不如我自己买器材来录，可以录个尽兴。 没想到就冒出一堆人说要到我这里来录音，正好这样可以收费来抵器材的费用。 我的专辑跟Steve Vai的鼓手Mike Mangini合作，那时候我把所有的东西准备好， 他来一天就把所有东西都录完了，真是太神奇了。所以两张专辑隔很久就是都在 录别人的东西。最後就是现在出现在各位面前啦。 --

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