大家好~小弟又跑来和大家分享啦~XD 今天主要想要来和大家分享一些练习以来的个人心得 主要着重於音乐的本质还有所谓的「瓶颈」 提供给大家参考参考罗~ ============================================================================== 这篇文章为已经正在打基础的音乐朋友们而写的 谈到基础练习，我们最常见的就是「无法超越的瓶颈」 「奇怪了...为什麽怎麽练就是弹不起来？」 「我的手没有办法这麽快」 「这个太难压了」 相信看到以上几句话，大家都会有相当的熟悉的感觉 到底问题出在哪里呢？ 我想这要从音乐的本质开始说起。 为什麽在我们的世界当中有音乐的存在？ 我们吃饭睡觉，正正常常的生活着，没有音乐我们也不会怎麽样啊，可不是吗？ 音乐为什麽存在？每个人心中都有各自的答案 无论你的答案如何，相信对音乐有兴趣的朋友们，都无可否认音乐某方面对你而言的意义 心情抒发也好、一种理型的追求也好、自我挑战也好... 因此你们拿起你们的乐器 在第一次学习的时候告诉了自己，「我要达成这个伟大的意义」！ 现在呢？你是否还保有当初的那股热诚？ 还是「算了，反正怎麽练都是这样子」？ 如果说学习一项乐器，并不能引领你通往原始的初衷 并且目前对你来说，这是一个尘封的梦想 那我说，你练这个是何苦呢？ 对我而言，演奏什麽乐器都是 我必须要能够很enjoy我自己所产生的音乐 让我独立於各式各样技巧的记忆，产生出更高层次的美感 就拿弹吉他来说吧！ 如果你演奏一首曲子，随时随地都要眼睛紧盯着左右手 我想你大概不怎麽容易去体会所谓的音乐 而是一堆技巧的指令：「我要弹准、我要压好、我动作要快...」 何来的音乐美感？ 在此并非否定专注於技巧的必要性 技巧是必需，而且一定要熟练 我们透过这些技巧来表达出我们所认知的音乐 我想这才是学习音乐的初衷本质 对於遇到门槛的吉他朋友们，以下我有简单的几项步骤提供给大家参考： 1. 慢慢弹，但是一定要弹对： 很多人弹错的时候，就会有个坏习惯，就是回去「补」起来。但是其实这个补的动作 ，更让你显露出你的不熟练。 要不就是依照顺序，错了继续弹下去，一口气弹到尾，这样就会知道整个段落当中， 你哪些地方不熟练 要不就是把错的地方重复练，练到没问题为止，这样才是根本解决问题点的方法 2. 熟练之後，不要看你的手： 音乐是一种自然的东西，当你太用眼睛、大脑来去专注的思考，便会失去了自然性 用身体去感觉，去点出韵律，随着音乐摇摆 用你的双手去感觉你正在演奏的过程，而不是紧迫盯人的关注 当然，必要的时候看一下无妨 3. 录音自己听： 你就会知道自己到底传达出了什麽。 如果连你自己都觉得不够好，那麽就谈不上把音乐传达给别人听，不是吗？ 以上三点仅为小弟的个人经验 若各位前辈认为有不妥之处，都欢迎公开回应讨论 感谢大家耐心收看 XD --

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