※ 引述《wilyfeng (弹钢琴的狐狸)》之铭言： : 我想我是不是误导了人家?! : 罪过 罪过~~~ : 那只是形容词罢了... : 说到free jazz 我就一直很好奇 : 乐手舍弃音乐的架构 进行 甚至和声 旋律 : 那音乐剩下什麽呢??? : 嗯 嗯 嗯.... 有关你这个问题，其实非常大，可能要花非常多的时间才讲的清楚 因为这牵扯到的不只是爵士乐，而是整个 20 世纪前卫艺术的大方向 所以我先随意提出一些漫谈好了，虽然这可能什麽都无法说明 首先，其实整个 20 世纪的前卫艺术的大方向就是一个"解放" 为什麽特别要举解放二字，我们现在所谓的古典音乐在当时不也是非常激进的作品 因为在今日，艺术终於获得了自主权，不再是为人们服务的工具 看看抽象画，看看意识流小说，看看一些先锋电影 就音乐来讲，在传统乐器上常常讲究的是超越旋律，超越调性，超越节奏 而这个行进的方向很多人都赞成可以回推到德步西 而谈到德步西大家又要来那一套"东方的追求者""调性的改革"等等 事实上这些说法全都简化、矮化、误解了艺术本身的意义 用一些比较粗浅的例子来谈好了，用来说明载体／主体： 比方说，我们谈了解一个人，并不是说知道了他的身高、体重、长相，也不是说 一些他的血球数、脑细胞多寡（载体），而是这个人的某种气质和价值观（主体） 当我们说听懂了一句话的时候，我们是了解了你为什麽要说这句话（主体），而不 是这句话听起来像什麽，或这句话里面含有什麽文法结构（载体）。 音乐也是这样的，调性、和弦、节奏都是载体，其背後的美学思维才是主体 而我们所追求的，就是尽量让主体的发挥不让载体所限制 有时候我们便会采用新的形式，来表达原本的载体所无法呈现的音乐主体 就德步西而言，从他早期的作品就可以体会到那种奇想性质 而他在所有形式上的改革就是为了扩充这个性质 所以总结来说，是他的美学推动了他的形式 如果我们谈到"东方的追求者""调性的改革"而不谈真正的背後的美学 事实上都是在一种误导的文字上打转（但美学这档事又岂是文字能简单说明） free jazz 就是这样的条件下产生的，这也是为什麽过去爵士乐是这麽样的重要 因为他带有一种艺术特有的傲气，像着了火一样不顾一切的往前冲 不断的寻找新方法，新美学，新态度 所以有人按照这逻辑来谈，爵士乐死了，讲的就是这个艺术精神没了 今天你可以看到唱片行有"Coltrane for lovers"这类的唱片 有太多人被风格绑死，因为听众不再前卫，爵士已经被市场收编 在这边先告一个段落好了，不知道这样有没有稍微回答了你的问题 希望没吓跑了很多新手........ --

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