这篇文章是在启彬与凯雅的网站上发现的，由DAVID MOMPHARD先生执笔采访， 刊於本期台北美国商会（AmCham）"Topics"杂志上之报导专文「All What Jazz ?」 原文是英文，小弟的翻译的功力不是很好，有些句子看起来会很像是会出现在盗版 dvd上的中文字幕，文章有点长，但是如果你对台湾的爵士乐有那麽一点点小小的热 忱与期待的话，就请你看下去吧，这是小弟第一次在这个板上po文，请多多指教啦 Traval：All What Jazz？-- DAVID MOMPHARD _________________________________________________________________________ 爵士乐在台湾已经有一批追随者，但是乐手们和听众们都需要再受更进一步的教 育才有办法让爵士乐在台湾真正流行起来。 _________________________________________________________________________ 现在是晚上10点，张坤德三重奏原本应该是半个小时之前就要开始演奏了，但 是他们三个还是坐在台下看着国外的一些杰出爵士表演的影片，因为目前台下连 一个来听他们表演的客人都没有。几分钟後，一男一女走进店里来，坐到了角落 的位子，然後点了饮料。三个乐手觉得这样店里就已经够“满”了，他们由一首 经典的曲目开始他们的演出，但不久後那一男一女的一阵争吵声就掩盖过了张坤 德正在进行的萨克斯风独奏。 尽管台北市一直致力於国际化，但在世界的音乐地图上台北却还没有成为一个重 要的城市。对爵士乐来说，难以定义的对音乐的“感觉”（feeling)应该是要比技 巧还要重要的，但到底缺乏“感觉”要怪台湾的乐手还是听众还值得讨论一番。 无论如何，爵士乐在台湾走向正确的方向了吗？ 请张坤德三重奏在他的（蓝调Blue Note Music Cafe )演出的蔡爸说，这个三重奏 里有很多在台北的杰出年轻爵士乐手。他也应该知道，毕竟他1974年开了这家店，开启了台湾爵士乐的先河。「事实是，他们吸引观众的原因并不是因为爵士乐的艺术价值或是他们本身的技巧，而是因为台湾对音乐品味的自然改变。」 蔡爸说「蓝调刚开门的时候，几乎每晚都会客满。那时候美军还在，台湾人听的 音乐也受到很多外来的影响，那时候爵士乐很流行。大部分我的客人都是台湾 人，但是当美军离开，对於爵士乐的需求也没了」 同一晚在城市另一边的莎芙Sappho，一个新很多的地方，今晚开放给爵士乐手即 兴演奏，已经吸引了一群观众，不仅人数比较像样的而且他们似乎比较尊重表演 者。就算是在星期四的晚上Sappho的人还是很多。更主流倾向的Brown Sugar生 意也一样好，但和蓝调不一样的是在这里演出的乐手大部分都是外国人。 「当台湾观众看到外国爵士乐手在台上，他们觉得外国乐手比较可靠。」在波士 顿的百克里音乐院（Berklee College of Music )学爵士的张坤德说，根据他对台湾 爵士乐手的了解「他们可能对A-A-B-A（注二)很熟，他们可能知道bossa nova， 他们可能有很多专业的技术，但是他们不知道要避免去演奏听众不想听的东西。」 他带着手势说出他的心声。 同样地。他说，台湾听众也不懂音乐，爵士乐是一种艺术，你应该是要把你内心 的东西表现出来（you play what’s inside you)但是台湾的观众希望被取悦，他们 希望萨克斯风手或钢琴手能表演一些炫技一点的东西，然後在观众high起来之 前，自己先high起来。 对於此种现象，他解释：台湾不像美国有蓝调（blues)，台湾没有传统的音乐当 基础，台湾的听众会觉得爵士乐很难接近。 蔡爸也附和这个观点，并加上了他三十多年来看本土的爵士乐听众来来去去的想 法。「在1990年代，台湾刚开始要国际化，人们开始听爵士乐，在当时所有外来 的东西都很流行，爵士乐在那时候尤其受到欢迎。但是今天，年轻人出国变得普 遍，他们想要听DJ放音乐，那是不同的景象。」 「音乐爵士乐的市场很小，所以台北只有非常少数的现场演奏场地专门留给爵士 乐，只有蓝调（Blue Note)一直都只把他的舞台提供给爵士音乐家们」蔡爸说。 但是Brown Sugar却不是如此，从1995年开始Brown Sugar一直是爵士爱好者的 热门聚集地，但是每周的表演中却增加了很大一部分的骚沙salsa。 Roxy Wave 是之前Roxy’s集团在他们热门夜店版图中的新成员，他们试着仿照Brown Sugar 的方式请国外乐手来表演爵士乐，但是几个月後就关门了。 Sappho（是用出生在Lesbo岛的古希腊的女诗人来命名)，从来就没有想过要专门 用来提供爵士乐演出，但是每个礼拜四固定的open jam仍然有一定的票房。「我 通常一个月会来两个星期四。」Jenny Yang说「我家里有买爵士乐的CD，我已 经听爵士很久了，像是Louis Armstrong等等，CD再怎麽听都还是一样，但是听 现场演奏是种完全不同的经验，这些音乐家们，他们是一边演出一边创作的。」 当问到她是否听的出台湾和国外的乐手的演出有何不同时，她说：「我不知道我 听不听得出来，但是就如你所看到的，总是有外国的乐手在台湾的团里面」他指 着四个刚加入Sappho的open jam中的两个外国人，然後说在礼拜四晚上的演出， 外国人占领主导地位的状况并不稀奇。 「以前全部都是西方人」ICRT的Bill Thissen说，他主持的节目是星期天晚上的 Jazz Flavors节目。「这里没有正规的爵士乐教育，台湾的乐手靠自己学习，之前 有一个小子借了Charlie Parker的唱片回家练习，他可以吹的完全一样，但是要他 吹其他东西他可是一点基础都没有。」 Thissen说乐手自己学习曲目是不够的，「他们习惯於只听彼此的东西，这样的眼 光太狭隘了，专注的东西太窄了。我之前有一晚出去，结果听到了两种不同版本 的Wonderful World。」 训练听众 如果谢启彬有办法的话，台北可能真的可以在爵士乐的梦幻之地中找到更大的一 块位子。谢启彬创立了台湾国际爵士乐夏令研习营(TISJA)也是实践大学音乐系的 讲师。 TISJA开始於2004年，希望能改善台湾的爵士乐环境，并教育不只是台湾的乐 手，还有所有的大众。「我们所办的最重要的活动就是爵士乐夏令营和台北国际 爵士音乐节。」谢启彬说。今年的夏令营有70位 有抱负的乐手向来自美国和欧洲的职业音乐家们学习。师资包括了去年已经来过 的来自比利时的吉他手Fabien Degryse和低音大提琴手Bart De Nolf，「我最有印 象的就是我一直在改善学生们在技巧精熟上的程度。」Degryse 说「这已经是我 第三次参加TISJA，我的感觉是学生以前都是对如何演出音乐感到好奇，但是他 们现在开始是对什麽是音乐感到好奇。学生们会开始变得比较像哲学家一样，这 是当他们真的开始了解的时候。」 夏令营的尾声是在七月底举办的两场免费的在大安森林公园的演出，一场由老师 演出，另一场由学生们演出。两场都座无虚席，观众们从台下的长椅区一直延伸 到舞台四周的草皮上。很多观众是被音乐所创造出的气氛所感染而停下来听的。 「我们本来在蹓狗，是狗狗把我们带到这里。」一位观众那麽说。「他闻到这附 近在卖香肠的味道，然後我们听到音乐声，决定走过来看看。」另一位意外地走 到音乐会来的听众也说：「他们很不错」他看着台上正在表演的学生，「本来台湾 不用钱的音乐会都是歌仔戏，现在有了不错的改变。」当问到今晚的演出和之前 他听过的爵士演出比起来怎麽样时，他有点犹豫的说：「我不知道，我对爵士乐 不太熟，我只知道当我听到音乐时，我喜不喜欢它。」 谢启彬正在尝试的改变这种状况，TISJA’s的姐妹组织是台北国际爵士乐教育暨 推广协会(TIJEPA)。TISJA致力於教育音乐家，TIJEPA则以教育听众为创立主旨。 今年四月的一场为期十周的系列演讲，试图让与会者更懂得如何了解和监赏音 乐。从最基本的曲目到各种典型如：摇摆swing、咆勃bebop、bossa nova、酷派 cool jazz和融合fusion jazz等等。 「这有点像脱口秀，我们讨论一个主题然後用自己的乐器或放CD示范，有时候 我们也会请我们的学生帮忙。」谢启彬说。130个座位在这个系列演讲开始前就 被订光。「有趣的是来的到底是哪些人。有从事资讯科技工作的、音乐老师、家 庭主妇、退休的人等各年龄层和不同背景的人来参加。他们很开心而且他们也学 到了些东西。」 他们学到的其中一部分很重要的东西就是，爵士乐已经而且将会继续被各种文化 环境影响。音乐持续存在并且不断茁壮成长因为它会改变，随着时间的过去和不 同地点而改变。 1910年左右，一波纽奥良乐手移往芝加哥的结果，造成芝加哥的rag-style dance bands，也就是被称为芝加哥爵士的风格。美国东北部发展的市一种叫做大跨步 (stride)钢琴的风格(右手弹旋律，左手弹节奏)。拉丁爵士从非裔古巴人和巴西人 的音乐元素中发展出它自己的味道。这些都是很多影响和其後的概念或思想造成 音乐地图上乐曲类型的改变。 谢启彬和其他的国内重要乐手都相信台北自己的声音也会被听到。「我们向我们 的学生强调的一件事就是你必须创造出一种属於你自己的氛围。」他说，加上在 地化的东西一定会是这种音乐类型在台湾成功的关键。 有了这份心，他和他的妻子同时也是音乐夥伴的张凯雅，以身作则。「我们试着 融入一些台湾的元素到我们的音乐里，不是台湾的乐器，而是生活经验。有些西 方人可能会说，喔，你们放了台湾人的小提琴在里面，所以这是台湾爵士。不， 我们想要的是完全的所有东西都来自这里。」他将手放在心上。 谢启彬和张凯雅努力了多年，其他人才刚要开始。这个月一场由ICRT和克莱斯 勒集团所举办的爵士乐团比赛找出了10组乐团展现他们原创性的音乐。其中的 四组去年才组成。主办单位表示，今年总共17组参赛者来竞争，这个数目是去 年的两倍，这证明了台湾的爵士乐正在迅速发展当中。 ICRT的Thissen是评审之一，他不仅听每一位参赛者的技巧和整个团的平衡和默 契，而且也听他们的即兴能力「他们是像是个像练习一般的表现还是这真的是在 展现爵士乐。」他说并且问他自己「这摇摆吗？」 那麽他这次或是之前曾经听到了爵士乐在台湾在地化的第一个音符了吗？「没 有，还没有。我没有听到中国人或台湾人的歌被爵士的演奏出来（I don’t hear Chinese or Taiwanese songs being jazzed up)，大部份年轻人倾向於使用美 国人的曲子，我礼拜六晚上在大安森林公园就听到他们这样做。」他说的是TISJA 的那场音乐会。 那一晚在城的另一边的蓝调（Blue Note)，星期六的团，变形虫爵士乐团已经开 始了他们的第一首曲子。不像这礼拜稍早的情况，今晚的位子几乎都被坐满了， 观众们认真的听着音乐，但是很少人的脚跟着打拍子，更少的人头跟着拍子摇 动。乐团正在表演着标准曲目，团里的其中一人就是这礼拜稍早说过「观众不会 high除非乐手先high」这个定律的张坤德。 尽管有一点点小小的变化，但是音乐还是让人觉得舒服。乐团奏起了一首比较近 乡的曲子，一首爵士版本的茉莉花。台下的许多观众显然有点被吓到然後开始面 面相觑，这首曲子和之前演过的曲子比起来并不算演奏的特别出色，但是大家却 开始用脚和手跟着音乐打拍子。 晚一点，当乐团表演完毕，观众也开始散去後，蔡爸说：「大家喜欢那首歌是因 为他们知道它，爵士乐在台湾还很年轻，但是如果它在这里够久了，人们越了解 它，他们就会回忆起它，音乐就是我们的回忆。」 -- http://www.wretch.cc/blog/yuhao0521 --

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