作者audition (重金属摇滚双面人)
看板keyboard
标题[贡献] 如何做吉他手的好朋友(听说徵人要贡献文...)
时间Wed Oct 29 01:39:56 2008
我下这个标题的意思并不是说乐团里面键盘手都会跟吉他手感情不好,
而是说,键盘手如果跟吉他手在演奏时没有好的协调或balance,
那真的是一场恐怖的灾难。
虽然听说,吉他手跟键盘手打架时,多半是键盘手比较占优势
(请见
http://www.wretch.cc/blog/virusmark/6565851)
但是我们是玩团不是钉孤枝,
就算听众听了觉得「好像吉他手弹错了」,其实键盘手也没啥好得意的。
因为观众多半还是会加个评论「听来怪怪的」,
狠一点的直接说「难听」。
所以,怎样在表演时跟吉他手当好朋友,互相补足差异,
对键盘手来说,其实是很重要的课题。
小弟就自己的经验,简单地说说自己的想法,也希望能抛砖引玉:
1.了解吉他手的语言
我不知道板上有多少键盘手是「完全没有古典钢琴」根基的?
我的猜测是:恐怕很少。
如果你完全没有被爸爸妈妈拿枪指着头押着你学钢琴的经验,
又或者你本来就是吉他手,因为各种因素转键盘手,
那恭喜你,我想这个问题对你而言并不存在。
但依我个人的经验,
「了解吉他手的语言」,真的是避免跟吉他手打架的第一步,
而且是很重要的一步。
那什麽是吉他手的语言?
其实只要你去随便抓一首歌的和弦来看就知道了。
有没有发现简谱上面注记了一堆莫名其妙的英文+数字?
什麽2m啦、5sus啦、6m啦、2m7啦......
要是小弟没有因为深夜打贡献文昏了头,
那这个东西就是吉他手的语言,也就是他们弹的和弦
对「大部分」从小接受古典刚琴的键盘手而言,
我们熟悉的语言是五线谱、豆芽菜
而五线谱这种语言基本上是你要弹什麽音、怎麽弹、甚至该弹哪一键
都老老实实钜细靡遗地说清楚讲明白,
但是吉他手看的和弦却是一个简单的符号就代表要弹的「好几个音」
例如你看到C,那他要弹的就是C、E、G;看到Cm他要弹的是C、bE、G
(另外,学钢琴的几乎毫无例外,一开始都分不清楚音名跟唱名
所以当人家在讲什麽C、D、E,时键盘手还要花一点时间去转换成do、re、mi)
好吧,当我们比较知道吉他手的语言後,
你就会发现,
如果某一个小节明明上吉他手要弹的是最简单的C和弦,
但是键盘手老兄突然耍帅弹了一个Dorian调的调式音阶,
嗯.....吉他手与键盘手的战争就开启了......
所以,
试着去看懂吉他手那又蠢又无聊的和弦符号吧
(虽然听说五线谱才是王道)
你会发现,
你多了一种跟别的乐手沟通的音乐语言,
尤其是想要做场的键盘手,
你一定要知道你的吉他手在读什麽谱、在弹什麽音,
别忘了,
舞台上的主角,常常是吉他手。唉~
2.了解整首歌的结构
一般的流行歌,不外乎就是intro、verse、chorus、bridge、outro
而且在编曲上,往往前面都会是比较简单的编曲,
大概在过了第一段的主歌进入副歌後,吉他手跟鼓手才会变得比较花俏
所以某些比较老式的编曲、尤其是比较抒情一点的歌曲,
(这样说似乎不太正确,不过至少八零年代的一些国语流行歌是这样编曲的)
一开始是键盘手(其实主要是钢琴)先进去,
钢琴与vocal先跑了一段主歌後,再加进其他的乐器。
以这首老歌「你是我心中的伤痕」为例吧:
http://tw.youtube.com/watch?v=w6A86eGCuAE
前面一开始应该是用键盘做的音效,然後就是钢琴伴奏
等到大概1:10第二段主歌开始时,才有贝斯进来
(而且一直到副歌时都还是只有键盘、贝斯跟某些音效,而且贝斯越来越花)
电吉他跟鼓一直到了bridge时才出来。
这种编曲跟时下一把主奏吉他从头刷到尾的作法,
很明显就有不同的编曲结构,
而这也提供给和声能力较好的键盘手较多的发挥空间。
如果你要弹的歌是那种吉他从头称霸到尾的美式摇滚乐,
那不好意思,
键盘手恐怕要低调一点了。
3.了解吉他的声音特性
其实与其说了解吉他,或许更精确的说法是了解「吉他手的效果器」
毕竟一把吉他上面就那麽三、四个旋钮,
再怎麽调就那几个tone,
但是吉他手几乎不可能不使用效果器,
当他开破音时、开distortion时、或是哪几个音用了残响、或哪几个音做了特殊音效,
身为键盘手的你都要有心理准备,
因为你的键盘上有比吉他手更多的音效,
你要能清楚知道在那个当下,
你要怎麽反应。
而这也是一些钢琴手在当键盘手时最容易挫折的地方,
因为我们有时候的确不太会玩这些音效
不过基本上只要多摸键盘、勤劳一点多研究你的使用手册
其实玩键盘音效是会带来很多乐趣的
4.了解自己该补些什麽
这里必须讲一个挺悲哀的事实
乐团的灵魂人物几乎都是吉他手或vocal,
最能耍帅的也是这两个家伙,
所以尽管键盘手有时候必须让路让吉他手去发挥,
而只能让自己担任配角的角色。
这一点贝斯手就多半有比较好的观念,
例如当吉他手很兴奋地狂刷power chord的时候,
他可能就是老老实实地跑根音,
让吉他手刚猛的和弦能够跟鼓完美结合在一起。
顶多就是在两个小节中间空档的时候弹一小段简单的过门
(厉害一点的贝斯手可能用低频跑一段调式音阶,相信我,听起来真的很漂亮)
键盘手有时候也要效法这样的态度。
例如吉他手在金属速弹时,
你可能就跟着弹震音(就是哈农最後的练习曲的技巧)
如果这个时候你竟然想学巴哈弹起赋格,
那整体的音响效果可能会非常恐怖。
最後
如前面几位板友的建议,
好的KB手要多听听其他乐手在弹些什麽,
多了解其他乐器的特性,
然後在编曲的时候能够很清楚知道自己什麽时候可以多弹、什麽时候要少弹
如果你合作的乐手不够强的时候,
你能够漂亮地将较难的段落cover过去,
那其实你应该会是大家都想要合作的键盘手。
我只是说说我自己的想法,
也欢迎大家提出不同的观念互相交流,
谢谢!
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当女人说不爱你时,你就算是上帝也没有办法
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◆ From: 219.69.66.27
※ 编辑: audition 来自: 219.69.66.27 (10/29 01:41)
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