以下的问与答，是非常多人都有的疑惑，希望能对初学者有帮助 影音版-请点网址 http://blackflavour.pixnet.net/blog/post/6435112 --------------------------------------------------------------- 1.为什麽要在学琴过程中导入和声学？ 传统的「视谱演奏」着重「眼手并用」，只要两者跟得上乐谱，就能完成可预期的音乐。 这种方法的优点是稳定度高，适合有志考取音乐科班的学生。 然而，即使完成100%的视谱演奏，你仍会 感到空虚。因为你缺少了最重要的元素，就是 「自己的语言」。就像学会「朗读」後，你仍期待有一天能「演讲」。 因此，有位钢琴演奏教授曾说:「演奏再华丽流畅，但缺少感情与个人风格，我还宁愿去 听不完美的东西!」。所以音乐人为了不迷失自己，常会用「乐理」来「转述」乐句。这 种「心手 合一」的音乐不仅贴近人性，更让听众耳目一新，产生高度的期待。因此，想 要自由的转述乐句，你需要从「和声学」开始! 2.要到何种程度才适合学「和声导向演奏」？ 如果学琴不是为了准备科班考试。那「我思，故我"弹"」的能力不用等到进科班後再培养 。和声学的定义(From 互 动百科)中提到:「对於从事演奏(各种乐 器)、演唱、指挥、理 论、作曲等各种音乐活动的音乐家来说，和声学是一种极为必要的音乐理论知识和基本技 能」。 既然是「基本技能」，我们应该在初学乐器时就同步导入，因为两者可说是相得益彰。只 要「知其所以然」，弹奏将变成脑海音符的自然流露。即始一时忘谱，也能马上「转述」 自己的精彩乐句，这也是大师们永远都不会弹 错的原因。 3.「和声导向演奏」，听起来好困难，它是如何运作的呢？ 人的灵感不可靠，除了杂乱、 来去不定、 撞歌外，更常困在惯用旋律里无法自拔 。问 题的根源来自於「太依赖直觉」。若想突破直觉，就得从和声角度来思考，才能有新 的 代理乐句产生。 视谱演奏时，我们不再照单全收，而是与乐谱互动。乐谱提供框架，和声 学在框架内提 供多种和声路径，且每种路径都有不同的单音与旋律线可使用。一旦应用纯熟後，就可以 尝试无框架的即兴旅行，它能让你从C大调出发，在D小调休息，最後在Eb大调结尾! (点 下图放大观看) 和声导向演奏图 http://blackflavour.pixnet.net/blog/post/6435112 请仔细观察以下影片(Somewhere Over The Rainbow)使用的新和声路径，就会更明白了( 前奏有点长，可跳到中间听)! https://www.youtube.com/watch?v=v8cnPVpbI2E&feature=player_embedded 4.我弹奏的是R&B、Rock、教会音乐，也需要学「爵士和声学」吗？ 爵士和声学理 论，可说放诸四海皆准，适用所有曲风。因为爵士和声在上世纪的音乐融 和中，举足轻重，新兴乐风往往承 袭了部分的和声。相对的，「节奏、重弱拍的变化」 才是乐风差异的主因。因此，想要弹外国的曲风，除了学习节奏以外，和声也要跟着进化 ，才能摆脱「弹什麽曲风，都有浓厚台湾味」的瓶颈。 -------------------------------------- 欢迎转载-但请注明出处 https://www.youtube.com/user/MrBlackflavour --

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