擅长乐风：迷幻、华丽摇滚、英式摇滚 乐团经历：闪灵、1976 LIVE这个字本来不就是生活吗， 所以再表演的时候不应该是一个演员， 要当成表现自己。 大麻的TONE有一种湿润的感觉， 湿润中带点铿锵； 他的RIFF独特，像诗， 透过透声响， 你似乎能看穿他的内心； RIFF转换，却又让你捉摸不着。 大麻一般的疯狂与沉溺 从吉他谈起 大麻认为，「吉他Tone最重要的地方在特色，漂亮的Tone人家不会记得：很有特色的Tone 比较刺激，比较摇滚。我最有特色的Tone还是ㄎㄧㄤㄎㄧㄤㄎㄧㄤ，还是最喜欢ㄎㄧㄤ ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ。常常看表演的时候会觉得吉它太闷了，状况就会比较多，吉他音比较尖的 话状况比较少，不过大家很怕吉他音太尖，高音很多，怕声音不舒服，但我就是喜欢用那 个高音去刺激，因为我有信心我的琴高音好听，我有信心高音可以做到好听的程度。让别 人听到的时候是一个很清亮的声音。」 对於琴，大麻推荐Fender Telecaster，「它的颗粒很大，Body很厚，延音没有那麽长，高 把位还是很好弹。因为少掉空心的部份，声音变地很结实。缺点也是优点，就是太局限了 ，我就喜欢这麽局限的声音，如果一把琴什麽声音都有，那就油掉了。」 「音色局限很大，单一的音色就只有三段的Pick up，其实只有两段的音色可以选择，所以 它可能不太适合所有的摇滚乐团，不过可能很多人就是喜欢，就像有人抽菸的时候就喜欢 被菸呛，喝咖啡喜欢咖啡因中毒一样，我反而因为这样而觉得特色更强烈。它可能不是一 把什麽都适合的琴，但就是单独适合某种乐风。不过，有人喜欢把它用来做很多不一样的 事情，可能将这把琴改成他需要的状况，或只是某些乐风加了这种个性很强的琴以後，反 而变得比较刺激。」 效果、实器实机实人大破解 这个部分因为需要配上图片比较清楚，所以有兴趣的人就去找找这本书来看吧 大麻补充，「现场效果器Setting一定要简单，越简单掌握度越高，头脑越可以放松。表演 的时候如果还在想着效果器怎麽踩，很难去投入。以前常常只顾着效果器，只要有一点点 不一样，心情就会大受影响，或是在想等一下要踩什麽，现在就能很轻松的，只要把空间 感情顾好就可以。」 上大麻的课可以感受到一种轻松的认真，「一开始弹吉他的习惯真的很重要，小时候乱讲 话，长大了台湾国语啊！很难改回来，弹吉他有很多习惯需要耐心去建立，不一定要花很 多时间，有一个能带你的人就好了。」 大麻老师如是说 他说：「弹吉他的Tempo应该要跟身体的呼吸在一起，你要怎样建立这个模式呢？像我现在 教琴最重要的就是这个东西，右手跟左手的搭配，因为我们不习惯这个东西，要花点时间 建立这个习惯，它有些细微的变化你才会看的出来：有的人如果不是这样，自己硬着头皮 学也许也会成功，但小地方就要看运气了。」 电吉他还是木吉他？ 大麻认为，「木吉他和电吉他真的是不一样的乐器。」他说，「很多人都是先学电吉他之 前学木吉他，我觉得这样很ㄎㄟˊ。我自己是先学电吉他。」他说的更深入，「电吉他的 表情很多，木吉他的表情比较少；木吉他的特色在共鸣很多，很漂亮，可是电吉他的处理 跟习惯是不一样的。如果你一开始照木吉他的方法去弹电吉他，看起来还是在弹木吉他： 如果一开始学电吉他，好处会比较多，因为你比较会掌握右手的感觉、表情，还有左手的 闷音做乾净的东西，用电吉他比较适合。比较需要设计过才能把木吉他的特色发挥出来。 我不习惯先设计东西，所以弹木吉他的时候还是应把它当电吉他弹。」 动作是呼吸 说到动作，「你的呼吸、节奏和鼓应该是连在一起的，可是有突然反过来的时候，有的时 候是不自然，有的时候是它表情变了。像那种小地方，我就很喜欢故意反，故意弄错，因 为有些已经太习惯的东西，就像讲话讲的很顺，突然讲个很奇怪的东西，反而很刺激。」 「我不设计舞台动作，只要呼吸和吉他是配在一起的，你的动作就很轻松了。我觉得现在 舞台上的动作浅浅的，却比以前完Metal团的时候刻意做动作的张力来得大，因为我越来越 了解吉他这个东西，跟它越来越熟。」 「经验很重要，我现在越来越容易在台上放松，Live这个字本来不就是生活吗？所以在表 演的时候不应该是一个演员，要当成表现自己。这应该有一个界线：你现在是在表演还是 表现你自己？」 内容自　音乐创作世代「态度」计画 PROUD&HUMBLE 呼，，KEY完了这两篇 大家有兴趣的还是去看书比较清楚，里面也有很多图片 也有介绍其他乐团的一些经验 其实自己是来这里偷偷赚批币的ＸＤ --

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