※ [本文转录自 movie 看板] 作者: Zarathustra8 (德州.巴黎.Tzara) 看板: movie 标题: [影评] 《海角七号》：（二）後台湾新浪潮，新国片准复兴代表作 时间: Mon Jun 30 01:31:25 2008 http://blog.yam.com/tzaralin/article/15810401 《海角七号》：（二）後台湾新浪潮，新国片准复兴代表作 文：Tzara 　　不可讳言，80年代末，解严前後的台湾电影新浪潮运动， 曾让国片在本土美学开创与历史使命负载等诸多期待下，开创 一波璀璨辉煌的荣景，也完成启蒙本土自觉的文化意义。但90 年代第二代新浪潮导演，则摆脱前代导演们的历史使命感，自 追溯集体记忆，国族根源的论述中脱身，转而投向挖掘个人内 心世界的探索和慾望的探索。然而，国片兴衰成在於此，败也 在此，这批第二代新浪潮的导演们过份耽溺於个人美学生命的 体现，过份沉醉摸索那些源自剧场的隐喻、象徵、符号学等语 汇系统，却沦为偏执、难以亲近的作者论电影，虽很容易让影 像哲学思维深植人心的欧洲电影观众接受，对台湾本地观众来 说却是越来越沉重的视觉负担，尤当影片诉求越来越背离千禧 年前後，社会氛围所希冀电影能引领人们脱离世纪末恐慌的娱 乐狂欢目的时，台湾电影导演们却还背道而驰地继续讨论存在 与存有等形而上学，最後台湾电影竟被观众冠上「沉闷」、「 为国外奖项而拍」、「非拍给市井小民观赏」的标签，而这难 以洗刷的刻板印象更导致後新新浪潮新锐导演们，不管如何努 力，如何开创新题材，如何急欲抛开旧包袱，却要一肩承担国 片的原罪。所幸，这些青壮一代的台湾导演们，还愿意咬紧牙 关，前仆後继地为国片洗刷污名，并以一部一部越来越多元、 越贴近平民百姓家的电影，一步一步地寻回已流失的国片观众 族群。 　　我惯以2002年易智言的《蓝色大门》起算为千囍年後新新 浪潮电影的开端，其青春小品的剧情，简单明了，清爽爽口， 余韵无穷。且与1976等在地乐团的合作，小而美的制作预算， 与先专攻台北少厅数，再以口碑创造佳绩长卖的行销方式，都 成为後来许多新国片的典范。 　　除了以《蓝色大门》为首的一系列新青春电影外，同年苏 照彬的《爱情灵药》，则与隔年的《黑狗来了》(2003)共创一 明一暗的黑色幽默喜剧，也间接影像到後来《国士无双》等取 材自台湾在地生活百态的讽刺闹剧。另外，像是由纪录片《无 米乐》所奠定「贩售在地人文明媚春光风情画」的基调，则预 告《九降风》、《练习曲》等片的卖座。当然，除了上述三条 路线，国片类型日趋多元，国片导演越来越懂得如何在有限预 算的市场操作中，保持自我的创作概念，并且更善於观众沟通 ，种种良性循环下，後台湾新浪潮的新国片可有准复兴的态势 。至少，现在「国片」一词，越来越能摆脱过去的污名，看国 片日渐成为青少年族群间的流行，这些都是千囍年後所有中、 新生代导演的努力成果。 　　在後台湾新浪潮新国片日益唤回并巩固过往支持本土电影 的观众後《海角七号》的出现，更让人预先窥见这波新国片复 兴的高潮继《不能说的秘密》後，又一部有望横扫独立与主流 电影市场的佳片。不同的是，非学院派出身的《不能说的秘密 》，是以完全商业经营的模式将电影制作与行销包装等各环节 力求尽善尽美，而《海角七号》则是吸纳过往所有国片的特点 ，无论是青春热血、甜美纯爱，在地人文风景，音乐电影等元 素，尽数一网打尽。更重要的是《海角七号》不吝於节省预算 ，共耗资4000万拍摄，并将所有经费花得合情合理，符合效益 ，按照剧本需求，绝不有所妥协。观众看了，也能感到值回票 价。 　　若是这部《海角七号》真能成为老少咸宜、雅俗共赏、士 农工商人人皆爱的作品，除了编导魏德圣天生用影像说故事的 节奏感功力一流外，其剧本的娴熟完美诚如前文所言，几乎纳 入千囍年後台湾新浪潮国片的所有元素，饶富娱乐性、趣味性 、与可读性，全片几乎毫无冷场，让人哭、让人笑、又让人感 到悲伤，也让人感到万分幸福，光是这部电影所能给予观众的 「五味杂陈」，便足以证明这出剧本多麽难能可贵，正是现今 国片观众、投资者、戏院通路所期待的剧本。 　　乍听之下，《海角七号》是一部纯粹娱乐性导向的作品， 实际上它所给予观者的感动并不在刻意营造笑料、哭点，反而 是诉求观众自然产生认同，不自觉地走进故事与角色之中，进 而发自内心地感动。简单来说，本片紧扣着恒春这片土地，运 用最道地的语言，道地的景致，道地的风土民情，来塑造恒春 印象。毫不遮掩，也毫不美化，不流於表面，而是深入内涵。 态度绝对真诚，且处处充满在兹念兹的尊敬。无论您是南部子 弟，或因为近几年「春天呐喊」的风行，或垦丁度假旅游的机 会曾造访过恒春，在这部电影中你都能回味到熟悉的温度，熟 悉的风景，熟悉的脸孔，熟悉的爽朗笑声。 　　更让我激赏的是：编导还以既诗意浪漫，又富文学价值的 平行手法，以一封来自二战战败国日本撤台老兵寄给台籍爱人 友子的信件，勾勒出恒春日据时代的历史记忆。同时，这跨越 时空的信件还兼负贯穿古今，交织今昔两位「友子」命运，并 歌颂永恒爱情的作用，实在是神来之笔，对於戏剧张力而言， 更增耐人寻味的阅读性。 　　全剧就在看似极为通俗、娱乐导向的流畅节奏下，融入许 多饶富文学价值、美学目的，甚至是社会批判的企图，尤其是 那些沉重的反省批判，例如「春天呐喊是外来投资者，在恒春 垦丁捞金」，相对「在地青年人却不断外移」的检讨；或如对 国宝级在地文化艺术长期受到忽视的反省，《海角七号》均以 幽默讽刺的笔触让观众自然认同。就概念的传达与沟通来说， 相对过去其他多部过份严肃的国片，本片以娱乐包装严肃目的 的方式显得更为聪明睿智。 　　最後，我想特别指出本片音乐元素的使用，堪称近期国片 之最。《海角七号》不时让我回忆起聆听交工乐队概念专辑《 菊花夜行军》的悸动，也浮现着欣赏爱尔兰电影《曾经，爱是 唯一》的感动，而这两部电影均透过音乐人对於音乐创作的理 想坚持，表现出令人为之敬佩的生命力，体现着生命追求自我 实现的真谛。另一方面，两部电影都充分利用音乐这最简单， 最真诚，最直接的世界语言，表达出文字所无法明说的复杂情 感。在动人的音符中，谱出一则美丽万分的爱情故事。 　　《海角七号》以音乐证明爱情，用音乐述说故事，同时也 用音乐为恒春在地文化致敬。本片除了用动人情歌赚人热泪， 我最难忘片末高潮戏码的演唱会片段，最後安可曲竟突然以月 琴为起音，弹奏改编自舒伯特名曲的「野玫瑰」，古典、传统 与现代乐器的结合，中日歌手跨国界的唱和，让无论是人与人 之间的种种爱恨，族群间的隔阂，传统与现代的论战，均藉由 音乐所能传达的大爱，在此一时刻彻底达到和谐，多麽美丽啊 。 -- Weltschmerz by Tzara Lin http://blog.yam.com/tzaralin --

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