数位时代 2009/04 no.179 数位人文 Definitely Oasis 绿洲震撼的吉他音墙中 想念我们那叛逆的青春 每个年代都有自己的歌，而六年级的青涩岁月，庆幸有Oasis相伴。2009初春，那原 属於回忆的绿洲，终於要在台北现身。再一次，在震耳欲聋的吉他与呐喊声中，我们 将摇滚那早已伺机蠢动的灵魂。 撰文／阿凯（1976乐团主唱） 编按：被公认为英伦摇滚乐史上最重要乐团之一的绿洲（Oasis），即将在四月首度 （也很可能是唯一一次）来台，在台北南港举办演唱会。消息一从网路披露，马上引 起台湾摇滚乐迷高度关注，一万五千张演唱会门票，也在不到半个月的时间内几近完 售。绿洲旋风式访台，从筹备时间、演唱会票价、场地、宣传等各个面向，不断在台 湾摇滚圈内引发各种讨论，热络的情况堪称近年之最。 《数位时代》特别邀请绿洲台北演唱会暖场乐团「1976」主唱阿凯，专文分析这场备 受台湾乐迷瞩目的演唱会，除了绿洲强悍的团员特质与音乐曲风之外，还有哪些更值 得住目的焦点。 可以确定的是，随着绿洲台北演唱会的成功，将会为台湾音乐，甚至文化创意产业， 带来更强烈的冲击，後续效应才正要开始。 Brit Pop，是包含我在内，某一个世代的台湾年轻人，学生时代疯狂听着西洋摇滚乐 的类型。先试着描绘一下这「某一个世代」：这个世代不但数量庞大，更可以说是台 湾第一个参与流行音乐、品味「全球化」的「青少年团块」。我们夹在压抑与开放的 中间，不小心变成「龙的传人」和「台湾囝仔」的混血，所有的口号嗡嗡作响都还依 稀记得，西洋摇滚反而变成我成长过程最重要的声音。 Live Forever 曾经的摇滚显学 解严（一九八七年）时，我刚好进入青春期，与我的朋友们至今都还清楚记得《蒋 公纪念歌》该怎样唱。看安迪沃荷展的那个周末，开车经过自由广场入口，竟发现自 己还会从头到尾唱完那首时代感十足的歌。 Brit Pop因为几个重要乐团如电台司令（Radiohead）、布勒（Blur）、绿洲 （Oasis）……，开始逐渐变成那时台湾年轻西洋摇滚乐迷的显学，甚至因为这些乐团， 而开始反刍自六○年代开始的英伦摇滚，重新填满被联考占领的青春期。於是我相信 许多「同学」，此刻还沉浸在二○○八年底，在台北华山创意园区举办的Simple Life 中，果浆乐团（Pulp）主唱贾维斯卡克（Jarvis Cocker）与麂皮乐团（Suede）主唱 布莱德安德森（Brett Anderson）的演出，并对绿洲将在四月三号在南港展览馆开演， 更加感到惊喜不已！ 喜欢绿洲的原因很多，不确定如何用文字才能精准地描述这样的喜欢是有多喜欢。 刚提笔想要文字化这个人的情感时，想得到的文字，不是自溺於为青春岁月开了一扇 窗，就是生硬地谈兄弟俩的写歌天分。 回想起来，对从小就是乖乖牌的我来说，重要的是绿洲在音乐里、在媒体上，或甚 至唱片封面上那桀傲不驯的姿态，爱极了，於是就这麽完全无法抵抗地接受了，虽然 歌曲里爆破感十足的青春，从来不曾亲身经历过。 总之，在不被了解的青春岁月里，听着绿洲时，身体和心理发生了巨大撞击。於是 戴上耳机，转大音量，这撞击的後座力和课余时间玩摇滚乐团一样，是我享受过最值 得用力大叫几声的叛逆。如今时代改变了，我们iPod里的音乐都变过不知道几轮了， 连iPod也换过几台。离开学校後，我们变成了不再被视为流行文化主力消费者的团块， 连当年影响我们的Brit Pop重要乐团也有了许多转变。 电台司令依然伟大，在《一号复制人》（Kid A）专辑後，他们仍是新世代乐迷心中 的经典，只是变身成迷离的後摇滚／电摇滚；布勒的主唱达蒙阿尔巴恩（Damon Albarn） 组织了卡通虚拟人物乐团Gorillaz，唱起Trip Rock／Dub音乐；神韵乐团（The Verve） 经历几次解散又再重组；果浆主唱贾维斯卡克与麂皮主唱布莱德安德森都发行了个人 专辑。至於绿洲，他们仍是记忆中不可一世的屌样。 Morning Glory 演唱会是不是好生意？ 二○○八年绿洲才刚发行一张新专辑《灵魂解放》（Dig Out Your Soul），这张专 辑力道依然强劲，依然有震耳欲聋的吉他音墙和大合唱旋律。虽然新曲依旧动人，却 还是私心希望九○年代许许多多绿洲的重要经典，像是《Live Forever》、《Morning Glory》、《Don’t Look Back In Anger》……，会出现在南港展览馆，好让我们一起 唱和到喉咙沙哑。 首卖会当天一早，华山创意园区排满了除了简单生活节外少见的人潮，我所认识的 绿洲乐迷，在南港展览馆最高容纳量为一万五千人的消息一出後，就开始担心买不到 票。近日与主办单位「直的音乐舍」询问销售的情况，果然不过一周时间，共分三区 的A与C区都已经售罄，门票的销售速度与演唱会规模，可与联合公园（Linkin Park） 台北演唱会相提并论。这样看来，只要投资标的正确，投资办西洋摇滚演唱会似乎是 个好生意？ 地球上重要的乐团／流行音乐人，大多数都曾到过日本、韩国、新加坡、香港、中 国……，欣羡之余，也曾飞去日本或香港看过了好几次演唱会，加上机票、食宿，总 是代价挺高的摇滚旅行，所以当然会羡慕起他国人民的幸运，特别是腹地更小的新加 坡与香港，都时常有心中的天团造访。几次在桃园机场，甚至是在香港或东京街头巧 遇同乡知音，都相信台湾有更大的腹地、更明确的消费者团块，可以执行规模比邻近 国家更大的演唱会。 Don't Look Back In Anger 这不是两兆双星 虽然没有就文化创意产业去分析，台湾演唱会可以为我们培养出多少优秀的演唱会企 划制作、舞台设计、场地营运、灯光音响、财务规划人才，又可以为多少喜爱音乐的 年轻朋友提供就业机会？或者如何帅气地提供一场改变人生的演唱会，顺便赚进邻近 亚洲国家摇滚乐迷的钱？但只要经验过一次，你大约也会同意，这种生意怎麽算都划 算，也许值得任何包含租税减免或补贴的政府补助。 演唱会的租税减免其实是有的，毕竟我们的娱乐税高达七‧五%，加上营利事业所得 税的五%，演唱会的poa6票总收入需扣税共一二‧五%，没有减免办法可不行！只是这 个娱乐税课徵内容包含各种形态的演唱会，虽可向文建会提出申请，将娱乐税完全减 免，再加上营利事业所得税减半，最後只需课徵二‧五%的税，但这种「提出申请才得 以减免」的高额税制，需一场一场地提出，主管机关再就内容核定，确实有手续上的 麻烦。这种麻烦也许为了减税不算什麽，但对於办活动的我来说，却感觉这比较像是 罚则而不是奖励。 无奈的嚷嚷之後，我还是乐观又赌气地认为，政府补助或诠释文化创意产业的价值核 心，不全然适用於具强大冲击力与内省能力的流行音乐／摇滚乐上。说得更夸张一点， 任何文化创意产业都需要来自个人的自由动能，不管产值再高，都不见得要列入任何 形式的两兆双星。 The Master Plan 精彩的夏天 每年八月於东京与大阪固定举办的Summer Sonic，卡司相当坚强，两天的秀，东京与 大阪完全错开。去年酷玩乐团（Coldplay）压轴时，主舞台千叶体育场挤满超过六万 八千名观众。此外还有数个舞台分布在步行约二十分钟，类似南港展览馆的大型室内 场地。席间可以看到许多来自世界各地的乐迷，为日本赚进观光收入，也为日本训练 了可以执行如此夸张规模的演唱会与音乐节相关从业人员。 假定从业人员的养成与国际艺人的唱酬没有太大问题，Summer Sonic绝对是一个非常 适合於台北举办的音乐活动。它的场域分布在市区，可以考验一个城市旅馆与餐饮服 务业的负荷量、交通的便利……，在这些面相，台北的确有很好的音乐节举办条件。 上网确认了一下目前公布的Summer Sonic卡司，今年将从两天的节目扩展为三天，这 是经济不景气时的逆向操作吗？以参加过的经验，我仍然非常确定世界上会有许多摇 滚乐迷将飞去东京，在摇滚乐里我们可以重新变成青少年，避开恼人的成人世界。那 一个周末，大人们要从世界经济新秩序的重建工作中告假离开。 朋友们也都猜测着今年台北的夏天会很精采，因为我们知道这几年努力耕耘的布洛克 兄弟、The Wall与新进的直的音乐舍，在包含音响、灯光、接待、媒体的执行人力或 器材等物力上，都逐渐有能力支撑音乐节或非音乐节的个演。今年夏天，摇滚乐迷搞 不好可以省下台北来回日本的机票钱。 这几天一直听着绿洲二○○八年的专辑《灵魂解放》和精选辑《Stop The Clocks》， 兴奋的程度一如前往日本参与Summer Sonic。除了跟着用力唱和外，衷心希望曾经撼 动我无数夜晚的摇滚演唱会，从绿洲台北演唱会开始，会一直在台湾发生。 -- 补完 --

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