https://www.thenewslens.com/article/172257 【专访】1976乐团：铁汉柔情，依旧76，依旧找寻着相近频率的你和我 陈玠安 (20220826) 1. 跟1976乐团相约在熟悉的「海边的卡夫卡」，这个咖啡馆，即将在明年初划下句 点。会不会是最後一次在这里和1976聊天呢？ 幸好，1976仍在，「依旧76」，即将於下半年展开巡演。由Legacy企划的「铁汉 柔情」系列，时隔八个月，1976将再度登台演出专场。 阿凯问我：「那你觉得1976比较铁汉还是比较柔情？」 嗯，好问题呢。作为资深的76迷，一时间也还需要思考呢。 肯定两者都有，在人生的不同时刻。 2. 在吉他手大麻的脸书上，瞥见近日1976已经相聚，密集练团。 阿凯说，「我们本来就有打算（密集的练团），刚好Legacy来邀约演出，马上就 答应了，如果没有答应，我们可能会更慢。」 上一张专辑已是八年前，近年的演出，不算多，团员各自也都有不一样的生活样 貌。在这个年纪段里，1976仍然有着代表性，不只是乐团，他们也映照初台北城 市的变化，玩团文化的变迁。 在这个时代区块里，1976一直都是既怀旧又新潮的名字。 这四位玩团少年，踏进中年，过着什麽样的日子呢？ 鼓手大师兄去年开始迷上骑重机，买很多实体唱片，依旧听大量的音乐，多为了 个人喜好，而非创作。贝斯手子乔作为较为年轻的团员，也步入全职奶爸，刚带 三岁孩子去打了莫德纳疫苗，因为疫情和家庭，几乎没出门，最近每周练团是他 最开心的时候。 大麻开始思考玩乐团与人生的关系，近年做过咖啡馆生意，日常还是教琴、当录 音师，就他的说法，「也算是上班族」。阿凯经营新团有成，康士坦的变化球、 逃走鲍伯非常活跃，以自己所写故事为底的舞台剧「21号咖啡店」公演在即，访 问当日，他从高雄一路开车抵达海边的卡夫卡，为着高流卡夫卡展店忙碌，「尝 试新的事情，很忙，但不会很累。」 四种生活，重回彼此共同的轨道，1976。每周练团三小时，闲聊很重要，练习的 思考也不太一样。 难免会想起，过去与现在。 3. 曾经，1976是不用特别「练团」的，台上直接演新歌是日常。那时候，演出很多， 「基地」地下社会还在，阿凯可以直接把麦克风交给台下，去旁边自己点起一根菸。 1976的「铁汉」，在於他们的天赋与青春。 「停滞一段时间，蛮久没出来，也会慌啊。」大麻边说边想起以前跟现在练团的 不同样貌「高中时，没有为了成果发表在练团啊。每天都背着吉他，每天就想着 要练团，有时候想到『这礼拜要去海国练团』，就很兴奋。」反而真的『变大人』 了，把乐团当作工作时，大家没事混在一起，写歌、练团，练完跑去挪威森林咖啡 馆坐一下。已经不是那种时期了。 跟电脑录音有关，跟乐团的经营状态也有关。 跟青春也有关。 「以前先表演、练团，直接台上就表演那些歌，现在反而是在电脑前先生出来， 才去想表演的事。」大麻很怀念直接演的感受，但作为一个「科学家」，他也知 道电脑带来的改变，其来有自。 大师兄则是猛然想起，《耳机里的新浪潮》时期，那是他刚从日本回来的时候， 「歌曲都表演过很多次，才去录专辑……甚至好像现场反应都快要变差了才去录 专辑。」「那之後的歌好像都是一次录好，才发表，大家听完，才有现场，那去 想现场能不能执行出来（专辑的样子）。」 所以，以前不太「练」新歌吗？ 「那时候没有在练新歌，直接演就好了，反正也不会被上传到YouTube。」说起这 句时，大麻的神情好像这件事根本再正常不过了。 「还是会有灾难的现场啦，但没关系，演起来很爽很帅就好了」提起这件事，阿 凯的神情，跟大麻，极为相似。 那就是一个帅气乐团的样子吧，我想。那些年一起听过狂暴1976的乐迷，有幸在 歌曲成为「录音成品」前就听爽爽的乐迷，一定都还相信着，1976的帅气。 对我来说，那书写了台湾indie音乐最棒的直觉、天份与场景。 4. 回到练团的状态，大家感受又是如何呢？ 阿凯表示，看到很多新的乐团演出，每次看，都会想着如果是自己演出，要怎麽 演，要说些什麽话。「其实还是很想看到76的演出」。 大师兄说，近年自己作息已经很固定，「因为要顾身体」，回归练团室做新歌， 「居然可以熬夜，做新歌时，不容易累」。 子乔开始改用贝斯写歌了，发现自己原来「还是有能力编出自己喜欢的作品」， 也用midi自己编了不少歌曲，放在76的创作资料夹，团员笑称「其实可以出一张 个人专辑」。 大麻也希望固定的练团可以带来新作品。「毕竟遇到演出时，练演出的歌还是多 些，新歌就比较没办法好好弄。」 这次演出的曲目，会是「一些以前比较少演出的歌曲」。 「1976一起做了一些歌，是大家没那麽熟悉的，但它们真的很好。当然，大家都 认识的那些歌，作为互动、口号呼喊，也是很棒的。我们很少演的歌，没有那麽 口号式，比较仔细，比较琢磨，比方说〈重返金银岛〉、〈平凡的早晨〉，但因 为现场反应不是很热烈，所以没那麽常演。」 「以前觉得『现场』做不到。『不红』的那些歌，艺术价值比较高的歌，如今练 团的状态都蛮棒的。录音版本的小巧思，以前会觉得，现场做蛮麻烦的，台下也 get不到，但现在，团员各自有『小技术』，在舞台上，可以去放大、去玩。」 「我们真的有变比较厉害，这些歌，好像到了我们可以表演的时候。」 自信心，阿凯如此恬淡的表述着。 5. 大麻说，已经有点难想像群众是怎麽样子的了，但更多的是，他会一直想，以「乐 团」作为人生职涯的一些矛盾与解惑。「我很幸运有1976，我是乐团的成员，过去 三四十年来都是。但如果认命一点，也可以过生活，那对於别人来说，相对应我的 1976，他们的归属是什麽呢？」 身为一个杰出的吉他手，大麻老师用吉他的听感，找到了一些线索。 「已经到了会觉得『摇滚乐好吵，吉他破音很烦人』的阶段；我还是会单纯的被吉 他音色吸引，只是有些东西真的太『吵』，不好听。也不会想听。」 「吉他破音、音墙我听不下去，那我想听的吉他频率，是什麽样子？是Beach House 这样的团。它有吉他，但不是躁的东西。不管是现场或录音，他们都『不强』， 1976也是，我们看起来不是『很强』，这里讲的不是技术的强或弱……可是这个 1976的频率，就是品味、气味，相同的人聚在一起，比人家更美。」这样的道理， 安慰到他。 「用科学的方式去找，会发现使我感到疗癒的，是一种叫做spring reverb的吉他音 色。再想到1976，我们可能也有一种类似的道理，只要我们做下去，就会有一种频 率，虽然一时之间，讲不出来那是什麽，但它的确是存在的，可以彼此安慰的。我 们有『属於我们的spring reverb』在。」 「不要忘记自己有那样的部分。」 6. 「前几天，我去渔人码头看场地，在旁边喝啤酒。一对年轻男女经过1976的海报， 男生说，『1976喔，我还好欸』。」 大师兄突然讲了这个有趣的事情。 「以前的我可能会想跟他讲，『你懂个屁啊！』」「但现在的我，脑海中跑出的是 『啊？你们怎麽会知道1976？』」 在场的人都笑了。「可能是跟爸爸妈妈哥哥姊姊听的？」 大师兄回忆起另一个事情。 「那个『我还好』，让我想起，1976出《爱的鼓励》之前，我也觉得1976还好啊。 我也可能是那个说『1976我还好』的人啊！」 阿凯则提到，在他观察里，「1976还是在有表演的乐团里，年龄层拉很开的，所以 觉得很有趣。虽然并没有特别想描绘他们，但去年前年，我们稍微回归演出，的确 看到很多不认识的、年纪非常轻的听众。」 为了这一群如今可能是爸爸妈妈、哥哥姊姊，也可能是认1976为「神主牌」的年轻 听团仔，除了「比较少演的那些歌」，我好奇他们各自有没有特别想准备、想要演 出的曲目。 大师兄说，「想演的话……就演啊！直接演啊，不需要许愿，直接演。」 众人附和，「没有演就是不想演或者没把握演，不然不用特别想，想演的就演。」 访谈的最後，阿凯说了一段帅气的话，似乎是喃喃自语，也像是宣告着什麽，一如 当年我第一次见到他的神情。 「我不喜欢真实的东西，真实生活已经很烦了，我想替演出与歌曲加入兴奋感，无 论是悲伤或快乐。」 「我不想像个朋友那样，我不是自己的朋友。」 「去听大麻弹奏，有好几个手法，吉他是没有和弦的，整片都很躁……如果我们用 真实的手法，就会变得很爱困吧，那我宁愿就不要写了。我想要保持兴奋的感觉。」 尽管不再时常演出，不再一直练团，甚至每个人都有自己的生活处境要面对，但无 法只用断章取义的那些精神层面，在阿凯这段话里，还是很紮实。 结合大麻与阿凯所说的精神与归属，相对应的代入感之中，我们因为1976而凝聚在 一起的那些，不曾真正因为时空不同、年纪增长而有所改变。 依旧76，依旧的，不只76。那是一种频率，以及依旧找寻着相近频率的你和我。 责任编辑：王祖鹏 核稿编辑：翁世航 -- 原文有照片，建议看看。 --

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