这是发表在Drama版的看戏心得文 不知道po在这里合不合适 先斩後奏了 -- <逆袭17岁:向古谷实致敬作品初章> 既然剧名开宗明义的告诉我们这是向"古谷实"致敬的一个作品 就有必要先了解一下"古谷实"这号人物 "古谷实"是日本的漫画家 其出道作"去吧!稻中桌球社"在1996年，获得第20届讲谈社漫画赏 该作品集爆笑,脑残又变态於一身 却得到了广泛的回响 (若以电影风格来说 可能接近Cult movie) 这样的作品居然大受欢迎引起了我对古谷实的好奇 而我接触他的第一个作品是"机车人生" 接着又陆续看了"深海鱼男""当我们同在一起" (代表作"去吧!稻中桌球社"倒是只看了两集就看不下去了) 每部作品集数都不多 大概在6集以内 其份量之沉重 却远超过动辄二三十集的少年漫画 漫画中的主角多是貌不惊人甚至有些猥琐 (在"宝岛少年"之流的漫画上 多是路人或反派的样貌) 不但没有过人的才能,连性格都颇有缺陷 在社会上或校园里属於弱势到没有人会在意,没有人想亲近的一群 即便如此,主角们(也是作者自身)在处理自身焦虑的时候 却时常朴拙地提出一个又一个生命的大哉问? 「你明天有可能会死吗？」　 「每个人都实现梦想的话不就天下大乱？」 「只要按下这个键，人生就会重来喔……要按吗？」 「只顾自己又有甚麽不对！？」 「可恶……大家是在甚麽时候学到那些技巧的啊！？难道是在我睡死的时候吗？ 　变成社会人士以後吗？太厉害了阿！大家都好强阿！」 作者在狼狈不堪的情节安排下 带出了严肃的哲学思考 给予在现实生活中逐渐麻木钝化的我们一个椎心的棒喝 那些人们也许也曾想过但没有答案或无法回答的问题 散置在从大脑深处的抽屉一一被撬开 回到戏本身 我有八成的动机是冲着古谷实去的 剩下的两成是对於Comedy Club这个场地的好奇 若将以上对於古谷实的认识转化到这出戏来 编导-张硕修落实了多少呢? 脚色设定上 弱鸡男被美女倒贴的特色有传承下来 漫画家无厘头的荒谬氛围也反映在本剧跳接不暇的叙事结构上 (这点可以从官方曲折离奇的故事大纲上略知一二) 但是古谷实精随的哲学思辨力量上就显得非常薄弱 追求怎样的未来？什麽是个优秀的人？什麽是幸福快乐的日子？ 这些文宣上的文字真的只是文宣 在实际的演出中 导演顶多让主角不断提问"什麽是正确的事?" 却无法在表演的安排中成功的引起观众反思上述的问题 或就我的感受猜想 导演光是要通顺那光怪陆离的情节就已经耗费了许多力气 而无余力去处理其中心思想 虽然说"致敬"不同於"改编" 不需要接着漫画家的棒子传递到剧场里 但身为古谷实的漫画迷 我是失望的 (更别说尾声居然是拿航海王的元素来运用而非古谷实的漫画) 值得一提的有几个地方 因为Comedy Club场地很小 有一场戏导演让演员在戏中大剌剌的直接翻转因换景需要的道具墙 (前几次都是暗场时由Crew执行) 完成两个男女主角的会面 在这个堪称全剧转折的地方 除了象徵"打破两人心中的隔阂" 也巧妙地解决了场地限制的问题 顺带以後设的方式打破了观众的"第四面墙" 制造一个小高潮 演员方面 "坏人"阿壮的表演 坏的很有亲和力(尤其服装很到位) 可怜虫小男"淋雨"的设计让观众更可怜他了 两个女演员除了养眼(误!)戏份也颇重 可以说4个角色在戏中各自有被照顾到 面对各自的人生难题 另外 搞笑谐趣的地方还是可以看见编导的功力 几个桥段除了谐讽幼幼台水果姊姊的表演风格(但这似乎有点被玩到烂了) 还融合了"阿扁"与"极限震撼"的经典之举 只是观众是否接收到就视个人悟性了 如果还有向古谷实致敬的第二章 我私心盼望导演能再多花一点力气处理古谷实漫画中的思想 还有 这个戏跟"17岁"真的没多大关系 -- 你说这个世界太没礼貌 我觉得你乱有思想的 --

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