笑死!回去念书好吗!不要在这边丢人现眼了! 1. 蒙太奇：结构与意义的建构（约 1920s - 1930s） 蒙太奇（Montage）是苏联电影学派的核心概念，强调剪接是电影的本质。 核心思想： ‧ 电影的本质是运动（Motion）而非绘画（Painting）： 否定静态的影像，强调时 间和空间的重新组合。 ‧ 蒙太奇即冲突 (Montage = Conflict)： 最着名的论点，由爱森斯坦 (Sergei Eisenstein) 提出。他认为将两个独立的镜头（A + B）并置，会产生一个新的、第三个 意义（C），这个新意义是辩证的、思想性的，而不是简单的线性叙事。 o A + B -->C {新意义} ‧ 目的： 目的不是为了准确记录现实，而是为了引导观众的思想，传达意识形态和 哲学概念。 简单来说，蒙太奇处理的是「如何组装碎片来创造一个强有力的、思想驱动的讯息」。 ________________________________________ 2. 拟象语法：真实的消亡（约 1970s 至今） 「拟象」或「拟像」的概念主要来自法国哲学家尚·布希亚 (Jean Baudrillard)，他对 後现代社会进行了激进的批判。当这个概念被应用於电影理论时，通常会涉及後结构主义 和後现代电影的探讨。 核心思想： ‧ 拟像（Simulacrum）： 在後现代社会中，符号（Sign）与它所指涉的真实对象之 间的关系崩塌了。符号不再是现实的「复制品」（Copy），而是**「没有原型的复制品」 **。 ‧ 四个阶段（Baudrillard）： 符号的发展经历了： 1. 忠实的反映（圣像）。 2. 扭曲的反映（伪造）。 3. 掩盖缺失的反映（假装是原型的）。 4. 完全没有原型的纯粹拟像（Hyperreality，超真实）。 ‧ 拟象语法 (Simulacra Grammar)： 当这个概念应用於电影时，它意味着： o 电影不再是**「现实的窗口」**（如写实主义所言）。 o 电影的「真实性」完全是自身符号的游戏（Self-Referential），与外部世界无关 。 o 特效、CGI、高饱和度的数位影像等，都是超真实的体现——它们比「真实」看起来 更真实，但本质上是空洞的。 简单来说，拟象语法处理的是「当电影本身不再追求与现实的对应，而是沉浸在自身符号 游戏时，我们如何理解它的意义」。 ________________________________________ 两者的对比与过渡 特点 蒙太奇 (Montage) 拟象语法 (Simulacra Grammar) 时代背景 现代主义初期（强调进步、意识形态） 後现代主义（怀疑宏大叙事） 关注焦点 镜头的组合与思想的创造 影像的表层与真实性的消失 与现实的关系 透过辩证的组合来超越或批判现实 现实已被符号淹没，电影模仿无 原型 核心美学 冲突、节奏、思想的生成 奇观、复制、超真实 (Hyperreality) 理论基础 马克思主义、辩证法、形式主义 後结构主义、解构主义、布希亚哲学 过渡的桥梁： 从蒙太奇到拟象的过渡，很大程度上是因为结构主义（特别是克里斯蒂安·梅兹 Christian Metz 的电影符号学）开始将电影视为一种语言系统。一旦电影被视为一套封 闭的符号系统，理论家们便开始质疑：如果这套「语言」可以完全自洽，那麽它对外部「 真实」的指涉就变得不重要了，从而为後现代对「真实」的解构铺平了道路。 ※ 引述《T800 ()》之铭言： : 笑死，是中了支那的毒， : 只会抄袭，然後以为是自己做的就了不起， : 做AI只会做假，不会做补助应用， : 那跟其他特效、美术有啥不同？ : 想像AI能够随心所欲制作出电影， : 多少人剧本或小说， : 不分语言、不分国籍、不分时代， : 千年以上都可以，从文字转化影像， : 写得再差劲，AI都帮你制作。 : 那麽，还需要做假的电影吗？ : 是否看真人真实互动才精彩呢？ --

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