图文影音网志好读版～ http://trendfoundation.pixnet.net/blog/post/25889788 诚品画廊目前正在展出艺术家谢素梅的个展《无声DISCO》， 大家或许对这位艺术家不太熟悉，不过她可是小文字工最喜欢的艺术家之一； 哭点一向很低的小字工最近更是变本加厉，看展览的时候还因为太有共鸣 而在展场里落泪。现在小字工就要和大家分享我对谢素梅的热爱， 希望你们也会喜欢这位纤细而有力量的艺术家。 【谢素梅是谁？】 谢素梅，或许这个名字听来有些本土，不过她是1973年生於卢森堡的 中、英混血儿，她的父亲是中国籍的小提琴家、母亲是英国籍的钢琴家， 出生在这样一个音乐家庭，她从小就接受了严格的古典钢琴和大提琴的训练， 也因此音乐、声音和感官知觉在她的作品中是很重要的元素。 她的作品常融合音乐、摄影、录像和装置等的形式和媒材，传达女性艺术家 独有的纤细宁静却又直观的自我投射。 【《无声DISCO》在展甚麽呢？】 於诚品画廊展出至11月7日的《无声DISCO》，是谢素梅在台湾的首次个展， 冲突的展名让我们充满了各种的想像，Disco本该是喧哗而热闹的舞曲， 在把声音消除後，艺术家留给我们的会是什麽？谢素梅说， 「无声DISCO」不仅是艺术家的自我表现，对观者而言也是一场静默 而独自一人的派对。小字工更觉得这档展览是一场向内心更深处的探寻和朝圣； 如果看到这里你开始对展览感到好奇，相当建议你可以找一个少人的时间， 暂时把自己从现实生活中抽离，一个人静静的在展场里观赏作品， 也在这样的生活空档中，去发掘更多属於你自己的微小知觉。 进入展场，你最先会看见一张醒目的摄影作品〈一千个字〉， 开始就是一个很强烈的对比，红色是很吵噪的颜色、 大声公更是一个更加吵噪的扩音工具，但在相纸上的呈现竟又是那样的无声而凝结。 作品〈无音室〉是一个贴满吸音海绵的房间，进入这个空间 彷佛来到了一个真空纯粹而无声的世界。在视、听、味、嗅、触 这五种感知中，唯有听觉没有办法真正抗拒外在环境的入侵， 连在这样安静的空间里面，我们都还能听见无声之音。 没有声音也是一种声音，这说来玄妙， 想要一闻这种感觉也只有在作品现场才有机会了。 〈漂浮地记忆〉是一部录像作品，画面中所见的是一个不断转动的唱盘， 艺术家小时候常常掂着脚尖看爸爸唱机上的唱片这样转着，几个小时也不会腻； 艺术家通常会把自己过往的经验投射在作品中。在看当代艺术作品的时候， 找寻我们和作品的连结也是一个相当有趣的视角，小字工小的时候 也常常躺在房间的地板上，看着头上的吊扇不断的转动， 再平凡无奇的东西看久了，其实也能在其中找到相当大的趣味。 〈淌血的工具〉是一个吊着巨型毛笔的装置，时不时会有几滴墨自毛笔滴下。 艺术家认为，每个人都有表达的需要，但在这种过程中，却是充满疑虑、 孤独和痛苦的。看到这里心中不免发出感慨，艺术的生产是如此、 文字的生产和表达亦是如此，任何一种创作都是艰辛的，小说家不是只 光坐在桌前动动笔、敲敲键盘就能产出让人有共鸣的文字，画家摄影家 也不是挥挥画笔、按按快门就能有脍炙人口的作品。 文化创作之所以真诚可贵，就在我们每一个动念的时刻。 【我还想看更多谢素梅的作品！】 虽然这是谢素梅在台湾的第一次个展，不过早在2005年和2007年， 她就已经在台北当代艺术馆分别参加了展览《仙那度变奏曲》和 《复音─李明维、谢素梅双个展》。《复音》展也是小文字工 最喜欢的几档展览之一。开头有提到，音乐在谢素梅的作品中是 很重要的创作元素，现在就继续和大家分享谢素梅其他的作品吧～ 巴哈创作「十二平均律」为八度音中的十二个平均律谱写了十二种调性的乐曲， 这是许多人在学习古典乐的过程中不可或缺的练习，从小就学习西洋古典乐 的谢素梅也不例外，在录像作品〈十二平均律钢琴曲集〉中， 谢素梅把弹奏琴键的手指头包裹固定，一方面象徵着古典音乐的严谨教条， 一方面也象徵着在这些教条里所受到的綑绑。 另外一个录像作品〈槲寄生植物乐谱〉也相当有意思， 这片树林风景在艺术家每天必经的路上，当秋冬来临时， 树叶落尽的枝枒彷佛五线谱般高悬在路上。艺术家想起了俄国作曲家 萧士塔高维奇（Shostakovich, 1906-1975）的第一号降E大调大提琴协奏曲， 於是充满诗意的录像作品如此诞生。 谢素梅的作品适合一个人的时候静静地、细细地品嚐， 你会发现当被她的作品所围绕时，没有任何瞬间比此刻还要接近自己。 如果你开始对这位艺术家有兴趣，或是你对自己更有兴趣， 到下个星期天前，都还有机会可以到诚品画廊感受一下如此无声的震撼。 --

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