大趋势画廊三月份展览 展览名称：台湾影─当代影像展(Tai-uan Iánn─Imaging Art Exhibition) 参展艺术家：吴天章、袁广鸣、陈界仁、游本宽、郑然斗(韩国) (依姓氏笔划排序) 展览地点：台北市大同区承德路三段209-1号(近圆山捷运站) 展览时间：2011/03/05(六)～2011/04/02(六) A.M. 11：00～19：00 P.M. 【展览说明】 2011年起大趋势画廊策划一系列的主题展览，首先开跑的是3月5日(六)的〈台湾影 ─当代影像展〉(Tai-uan Iánn─Imaging Art)，网罗了五位在影像艺术上声名裴着的 艺术家，包括吴天章、袁广鸣、陈界仁、游本宽、及韩国艺术家郑然斗。透过他们的创 作，不论是虚构拟态、实地记景或是情境摆拍，这些作品错落出一个让人熟悉却似陌生 的影像台湾。自2006年起，华人当代影像作品大举登上拍卖市场的舞台，引起艺术界和 收藏市场的高度评价和关注，收藏比例也逐年叠高。 影像艺术(Imaging Art)的创作有别於传统「摄影艺术」(Photographic Art)用来说 故事、显露剧情、告知事实、呈现或提供某种视觉感官刺激。创作者常常运用「吊诡、 多义」的符号性意义，也常埋设一些线索，教观者在观看的过程中，主动提供观者个人 独特的视觉思考与辩证。也因此，影像本身不是复杂到观者必须进行视觉扫瞄与编辑， 就是单纯到观者在影像中找不到任何剧情的同时，还能引发观者进行无限遐思的联想。 反之，影像不是用来告知观者「这是什麽」，而是用来与观者对话，甚至让观者在对话 的内容中，看见他「自己是什麽？」利用「影像」在语意定位上的特质，让「影像」在 作品中替创作者「说话」，成了在当代艺术的创作语言中最重要的特色。 这次展览的作品风格各异，却都隐含丰富的人生哲学及艺术美学在里面，如游本宽 的〈台湾公共艺术─地标篇〉，以台湾的文化认同作为关怀主轴，展现出台湾形象的在 地文化特质；陈界仁的八德系列作品是以自身的生活经验，彰显出艺术家所关怀的「边 缘」议题；吴天章以两个复制孪生的抬担架者与不成比例带着笑容的伤者所构成的〈日 行一善〉以及〈夙夜匪懈〉中变形的人物，表现出浓厚的生死意象及俗艳华丽的创作风 格，并且重新面对社会价值的扭曲，呈现出人生中某种不可言说的悲情以及无奈下的自 我嘲讽，提醒了我们人世间的一切功名利禄不过是过往云烟；郑然斗的〈台北梦〉，创 作概念以「梦」出发，用一个外国人的角度，藉由台湾的特殊文化「槟榔西施」，替台 湾人找回自己的梦；袁广鸣的〈逝去的风景〉以诗意的手法呈现「逝去」的想法，看似 普通的丛林树叶，运用科技技术消除叶脉，并保留叶片以及叶茎，展现出虚与实之间的 对话。 影像艺术进入艺术市场之後造成一波的轰动，引起许多收藏家的注目焦点，也提升 了影像艺术在市场中的价值。本次展览的作品皆是艺术家近年重要的创作，透过影像艺 术在当代艺术中的创作语言，与观者对话。 --

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