年初听了蒋勳老师网路莫内的演讲，近日也参访了北美馆的莫内花园画展 或许该聊聊莫内～ 蒋勳老师曾说，印象派是艺术史上影响力最大、最重要的画派 或许是因为他转变了西洋画作并开展艺术另一的风格，也对之後二十世纪的艺术家有着重要影响 （虽我当时觉得”最大、最重要”这样的形容太沉重了，每一个画派都象徵的当时的年代，而多少对後期的画派有着影响力；不过想想，野兽派、象徵派、那比派、立体派、毕卡索、康丁斯基都受印象派画家影响） 莫内，则绝对是这重要画派印象派中最重要的画家 （再怎说印象派就是因他的”日出印象”而命名） 有意思的，蒋勳老师不论在演讲上或他的书中，把这位大师与今日算是最受欢迎画家之一的梵谷相提并论 梵谷，或许我会说他强烈的像瀑布吧～老师说他轰轰烈烈的一生很适合拍成电影 他短短十年的绘画生涯如烟火般瞬间绽放後瞬间消逝 一个被视为精神疾病患者的画家用激情、狂野、感性作画，内心世界也在画作中诚实被呈现 也因此影响後期的表现主义等画派 所以我才说我特爱前几年一场梵谷画展的命名，”燃烧的梵谷” 燃烧的不只是生命，更包括每个曾被他触碰过的画布 莫内，我则会形容他宁静的像一条河～老师说他的故事拍成电影一定没人要看，太平淡了 他从还是一个被对抗时下沙龙的年轻人，革命出一个新的画派 从还是被世人嘲讽，到广被接受、欢迎 蒋勳老师说着， 当梵谷举枪结束短短３７岁的戏剧人生，莫内还有大半人生要走 当他成为被世人尊重的大师，到同时代另一批如毕卡索、康丁斯基、杜象等年轻人窜起发展新的绘画时代 到视力衰退几乎看不到色彩...，那经历是梵谷无法体会的 这次来展画作主要的是老年於吉凡尼莫内花园中的作品 相较早期大家熟知的风景画作，莫内花园的作品我觉得曝光率比较没那麽高 上一次看到这时期风格的画作是”马内到毕卡索费城美馆展”中的其中一幅 我还记得当时我在画作前大为震撼，因为我完全看不出这片色彩中的具体物形 当时还想说莫内也会画抽象画？ 而这次的莫内展展场呈现的第一幅”睡莲”更是比上一幅更为抽象 这次展览的作品我还满陶醉的，我甚至觉得比莫内早期的作品更迷人 在辽阔的画布上，紫紫蓝蓝的色彩大片涂抹，再以鲜明的绿红黄拉出画面的层次 与早期的画作相比，还是小幅便於携带到处写生，画着出游、海湾、火车等影致 晚年画面尽是莫内花园中的景色，作品也变得不须考量移动的巨大尺寸 我觉得晚年的笔法虽没了以前的细腻而改成豪迈狂放，但我却感觉到莫内心中有着早期没有的温柔和平静 在日本桥跨过的平和水池面上有着荷叶安稳的漂浮，两侧的柳叶娇柔带着慵懒垂摆在湖边 在展场第一个会看到的标语，是莫内的”我要尽力的作画，在我完全看不见之前” 在晚年时，因有”外光派”之称的印象派画家长期在强烈的阳光下作画，捕捉光影变化的瞬间 莫内在晚期(1914)受白内障所苦，眼前的世界是模糊的，甚至无法辨别色彩 我记得好几年前看过报纸报导外国眼科医学介绍的莫内晚期画作的色彩表现是因为受眼疾之苦 甚至有书写着此时的莫内须要把颜料标签拿到眼睛前才能确定画上画布的色彩 我总是对这种莫名的执着与坚持感到不解，也感到感动 小时候都会在课本读到雷诺瓦晚年把画笔绑在手上作画，说着”痛苦会过去，美丽会留下”；梵谷受到精神疾病的困扰还是坚持作画 其实他们的想法不难体会，他们把痛苦用自己的热情、热爱的方式，透过画笔转化出来 但莫内眼睛都看不到了，是的～我也想到贝多芬，耳朵也聋了听不见 他们还是执着的作画、创作乐曲，那他们无法品为最终成品的行为 我常想到，就会想拍拍他们的脸颊问”为什麽？” 我也无法想像当他们发现自己渐渐看的糊、听不清楚时，会是怎样的惊恐、怎样的无奈 说真的，我很受到感动 或许就像蒋勳老师在他的书中写着吧～”他们经验听觉的极限、视觉的极限，他们却听到了天籁，看到了天国之光，他们印证身体不会有真正的残障，真正的残障只是心灵的残障” http://www.wretch.cc/blog/dreamer43/9442468 --

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