一走进「莫内花园」1B展示廰，我的眼睛瞬间明亮了起来。长条形的展示厅里， 左右两面墙，各挂满了「水景」系列的画作。 让我惊喜的是不同以往我所看过的画展，总是笼罩在昏黄的灯光之下，这里彷佛 浅百合般的白色墙面，嵌入莫内的巨幅睡莲，那些深蓝靛紫、浅黄嫩绿的色彩，突破 了画框的限制，在洁白无瑕的墙面上恣意流动，让观者宛如身处莫内在吉维尼的自然 光画室里欣赏，走道中央还贴心的摆放了数张长椅，供腿乏了的人们稍作歇息，着实 增添了几分惬意。 这次展出的32件作品，除了〈在阿让特港附近散步〉与〈枝头露春息〉，其余皆 是莫内1883年搬到吉维尼之後所作。莫内搬到吉维尼的前几年，仍维持出外旅行作画 的习惯，直到1890年，他正式买下吉维尼的土地及住屋，并於1893年，引塞纳河支流 艾普特河开凿莲池，於1895年建造日本桥，往後三十年间，他像是被水池中稍纵即逝 的波光倒影所媚惑了一般，着了魔似的不断创作「日本桥」与「睡莲」两大主题。 走过一圈「莫内花园」，我同时看见了莫内的理性与感性。回到「水景」系列， 我坐在长椅上，盯着前方的几幅画出神。我思考着动辄一尺、两尺见方的〈睡莲〉， 除了所谓「装饰性」的功能以及「光与影」的变化之外，莫内是否还想传达些什麽？ 水面即是镜象，倒映出天光云影、柳条草丛，有好几幅没有岸边，仅仅只是一望 无际的水面，让观者找不到画家作画的立足点。巧妙的是在虚实之间，莫内以平行的 笔触妆点莲叶和睡莲，让画面立即有了空间的立体感。然而，水面下蓊蓊郁郁的未知 世界似乎更吸引人，啊！我真想成为一只青蛙跳下去一探究竟！ 惊於这股莫名的冲动，我才理解到莫内必定是非常专注於捕捉水面上的幽微变化， 或者他对自我异常的克制，才没掉进水里。这麽说来，莫内是理性的，他只画他眼睛 所看见的。(I can only draw what I see.-by Claude Monet) 莫内活了87个年头 (1840~1926)，这般长寿，让他尝到成名後丰收的硕果，也让 他避不了生离死别的哀痛。(请参看下表) 年轻时一起奋斗的印象派大将一个个凋零， 子女们成年後，除了长子尚和长媳白兰琪留在吉维尼，其他六位全都四散各处。此外， 因长期在户外写生，视网膜受强光照射，他的视力也逐渐恶化。 1903年，毕沙罗去世。 1906年，塞尚去世。 1911年，第二任妻子爱丽丝去世。 1914年，长子尚去世。 1917年，窦加去世。 1919年，雷诺瓦去世。 来到「花园一隅」，〈日本桥〉和〈由玫瑰花园眺望吉维尼住屋〉各两张，画中 的形体模糊，浓稠的颜料彷佛受到极高温的烧烤而快速融化，模糊得令人难以辨识。 我初见这四幅画时，极力想看懂画中的景物，端详良久，却只能看出个大概。 (事实 上，根本不可能看清楚。) 突然，我好像能体会莫内受白内障所苦时，内心焦急着想 看清楚，视野却始终无法清晰的愤怒、痛苦、恐惧。 尤其是那张沉浸在暮色中的〈由玫瑰花园眺望吉维尼住屋〉，在构图上，莫内从 低处远望位於高处的住家，房屋却被茂密的玫瑰花丛所掩盖，而未露出全貌。莫内虽 意欲隐藏自己的内心，但那火红的炽热的目光，无疑的泄漏了莫内对於家人的思念。 莫内画的不只是景，更多的是心里的感觉。如同蒋勳先生所说：「所谓的『印象』， 是种『感觉』。」 伴随着眼疾的折磨，以及挚友亲人相继去世的打击，莫内承受生理上与心理上的 双重哀痛。他仍然坚持画他眼睛所看见的，并且将他的感受融入画中，以这个角度去 贴近莫内近乎抽象的画作，莫内是感性的。(I have been painting nonstop, so I can capture as much as possible before my world completely dark.-Claude Monet) 走一趟「莫内花园」，看见莫内的理性与感性。这次的展览多集中在莫内晚期的 作品，虽然不足以涵盖他的一生，但是看到晚年罹患白内障的的莫内，即使已跻身於 当代大师之列，他依旧努力作画，甚至不惜毁坏他觉得不满意的作品。莫内对绘画的 执着，是我觉得最动人的部份。 看完展览以後，真的会让人很想亲自到莫内花园朝圣。从前别人问我：「最想去 哪个国家？」我总是想破头也回答不出来。下次再有人问我，我肯定毫不犹豫的说： 「法国吉维尼的莫内花园！」:) -- http://blog.roodo.com/waterlilies 新开张的blog >////< --

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