http://trans-cool.blogspot.com/ 挺多讯息的官方Blog 这大概是我历年来看过仅次於《黄金印象》的好展， 但这个说法不见得公正， 因为首先，我看的展其实不多， 再来，我发现，一个展览对我所谓的好坏， 和我知道多少东西是有很大关系的。 《黄金印象》那时候有做一点功课，也有美术老师跟我们做讲解， 这次《越酷东京》会觉得很棒，有80%是因为遇到好导览的关系， 要不然它对我而言只会是"还不错"的展览。 这篇文章有点长，还请耐心阅读。 一开始和朋友知道两点半有导览，原本想说在入口等导览好了， 但我想先自己逛一逛也不错，於是就进去了在一楼的《越酷东京》。 一开始进去吸引我注意的是名和晃平的滴绘作品， http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/nawa-kohei.html#more (很诡异，我竟然对鹿没有印象...) 两幅蓝色的作品，右边在墙壁上有着像是蜘蛛网又像是裂缝的东西， 看起来不像是印上去的，更不可能是真的裂缝， 可是又没有作品名称，这块东西反而很吸引我。 接下来看的是荒神明香的作品 http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/reflectwo.html#more 这个作品是用线从天花板吊着来展示的， 所以有时会因空气流动而微微飘动。 乍看蛮美的，但也就看过去这样。 顺着走接下来是森村泰昌 http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/morimura-yasumasa.html#more 因为我曾经看过《黄金印象》，所以对他的作品有多一点感觉。 但我当时以为他把他的脸弄在画上是PS效果... 然後是草间弥生 http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/kusama-yayoi.html#more 听说朋友说她很红，可是她也不知道她为什麽那麽红。 展出的《一亿光年的星尘》，看的当下只觉得"这什麽啊？" 虽然看到说明有说她对於异性的恐惧，有让我联想到阴茎，但还是想不出个所以然来。 再来往奈良美智的作品走 http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/nara-yoshitomo.html#more 很常看到，直觉是傲娇的女孩，不知道在红什麽。 继续是村上隆 http://trans-cool.blogspot.com/2011/07/murakami-takashi.html#more 看了一下想说"超扁平还真的感觉意义也很扁平"。 中间经过村濑恭子 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/murase-kyoko.html#more 然後是横内贤太郎 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/yokouchi-kentaro.html#more 接的是伊藤存 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/ito-zon.html#more 这时我心想"现在还真什麽东西都可以当艺术品了" 在看伊藤存的时候我一直听到片段的音乐声， 听起来有点对我胃口， 我心想应该是展览介绍影片吧~ 还想说这年头策展真辛苦，这音乐不知道是从哪找的。 我发现了影片房间，发现这是一位艺术家的作品 高木正胜 (一直把他记成高木正太，好险网路上有资料可找) http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/takagi-masakatsu_5612.html#more 进去，有沙发，坐着。 我立刻被画面还有声音给吸引住了。 但我看的是整个作品的结尾部份，於是我就重头看了一遍。 当下感想是，我果真是影音时代的人， 跟单纯的影像或是声音比起来， 同时有搭配得宜的影像与声音给我的感动会多很多很多很多。 途中我发现，我错过导览时间了... 没关系，有缘会遇到，没缘也就这样看下去吧~ 看完，走出来，隔壁是八谷和彦 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/hachiya-kazuhiko_23.html#more 看一下就走过去， 发现隔壁有很有趣的东西！ 足立喜一朗 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/adachi-kiichiro.html#more 忘记墙壁上的说明是什麽了， 总之就是立着一个看起来像是电话亭的东西，但它是一人Disco XD 我不知道那是不是真的可以进去玩， 但看有人进去，义工没有阻止，想说等一下朋友在的时候我要进去！ (是要请她拿包包，不是故意要给她看XD) 看到这个作品的时候，我觉得15元花得还挺值得的XDD 当我要看下一个作品 池田亮司的二维条码 (看来blogger还没写到)， 听到人声，原来是导览员。 我听到她说：「古典希腊的人觉得数字是最完美的东西。」(之类的话) 「现在又是网路时代，於是他就用数字来做为作品内容。」(再次是之类的话) 总之，我突然想到前一阵子有的想法「创新是回到传统。」 古代人认为数字是最完美的东西，可以表达一切， 而我们现在不正是企图用零与一表达一切吗？ 决定要跟着导览员听一下！ 朋友正在看岛袋道浩的影片 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/shimabuku-michihiro.html#more 跟她打声招呼我就跑去跟导览了。 事实上她开始导览的地方算是我看这个展最後的地方， 於是整个展览彷佛像是倒带一样，但却加入了更多的意义。 我一下想不起来有哪部电影有给我这样的感觉， 但此刻我觉得今天这个经验非常的有艺术性与诠释学的感觉。 足立喜一朗的作品是想利用现代人不太再用的电话亭， 让它变成一个个人空间。 想跳舞但害羞吗？进去里面，你只看得到闪亮的自己。 带上耳机(是Sennheiser的!)，跟着节奏跳舞吧！ (我後来有进去，其实还是看得到外面就是，但一个人关在里面跳舞感觉挺爽的XD) 八谷和彦在大学时是学工程的， 所以他对於科技相关的东西也比较感兴趣。 展场陈设的东西是他仿《回到未来》里的时光机器， 是真的具有移动效果(3D，没有到4D)。 高木正胜本身是摄影出身，他蒐集大量摄影素材， 然後再用电脑进行无脚本与分镜的直观编辑。 等影像出来之後，他再依自己的感觉为影像进行配乐。 他的作品想要表达的是油画等绘画中颜料的流动。 对我而言，他做到了。 我原本在想，这个东西我在水管上看到跟在北美馆看到有什麽不一样， 它和其他的水管优秀影片有什麽不一样？ 但那个"颜料的流动"有打到我。 流动的影像加上流动的颜料， 让影像不只是摄影，而真的是绘画创作。 (就说我是影音时代的人，我有偏心我知道。 另，他的作品可以在网路上看到喔~ Bloomy Girls — Takagi Masakatsu - Lumines II https://www.youtube.com/watch?v=jM4C47a6UIU 画质有点差，展场的大胜XD 高木正胜 - Girls [HD] https://www.youtube.com/watch?v=P-tT6fu1I8k 这个这次没有展出，但画质好很多) 然後导览员介绍的是伊藤存的作品。 他有展览大概五个作品吧，其中一个也是用线从天花板上吊着展示的。 导览员说这是艺术家要求的， 他要让他的作品有飘动的感觉。 整个作品要表达的是他小时候他爸爸带他去河边钓鱼的回忆。 重点是在「回忆」二字。 有些线条比较粗，使用的颜色也比较深， 有些线条比较细，使用的颜色也比较淡。 就像是在回忆中，有些东西我们会很确定它存在着，有深刻的记忆， 但总有些东西是比较模糊、不确定的。 导览员也提到，缝绣的特色是「线条」，没有笔触的差别， 另外，缝绣的线条一定会有间断。 我现在想起来，这不就正是记忆的特色吗？ 不管再完整的记忆，都会有间断的。 (突然觉得好感动。刚刚还嫌你，我错了！) 接下来导览员破了一个梗，她介绍了须田悦弘的作品。 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/suda-yoshihiro.html#more 她不说我还以为是什麽消防用品， 结果她一讲，我乍看以为是莲雾(真的很没有艺术性耶我)XD 是一朵花，依艺术家要求放在很不起眼的地方。 是木雕作品。 听说须田之前有个作品是用木雕雕成杂草， 然後展出隔天发现作品不见了， 一查发现是被清扫人员给扫掉了XDDDD 但他还挺得意的，代表很拟真。 这种不希望大嘞嘞的被人看见， 有缘的人注意到就好的想法，真的又打到我了XD 导览员也说，其实那朵花做好就是一个工艺品，并不是fine Art， 但是经过艺术家对於展示的设计，就有了艺术价值。 再来导览员介绍的是岛袋道浩的章鱼之旅。 你以为你给的礼物真的是礼物吗？ 你以为你以为的真的是你以为的吗？ (上面这个是一本书的书名:P 是逻辑学超入门书，不错看。) 人与人之间的差异，也不一定就小於人与章鱼的差异呢！ 然後她介绍的是加藤美佳的作品 http://trans-cool.blogspot.com/2011/08/kato-mika.html#more 抵抗快速生产的现代艺术。 老实说我现在看照片才发觉那个花瓣也真实得太恶心了！ 在展场的时候，导览员说我们可以好好欣赏她在花瓣上表现出的熟练的油画技巧， 我看了一下实在看不太出来... 那个水珠根本是照片吧！ 接着她介绍的应该就是草间弥生了。 她介绍了一下草间弥生的背景， 1929年出生，和安迪沃荷差不多时间红。 有人说她的作品是不是受到安迪沃荷的影响， 她说：「应该是他受到我影响吧！」 (她有个作品先推出，隔一年安迪沃荷展出类似概念的作品。) 导览员说，这两个人应该说是在普普艺术中相得益彰。 草间弥生出生在富贵人家， 爸爸是养婿(我想应该就是招赘吧！)。 爸妈感情不太好，爸爸时常去召妓， 而草间从小也就被妈妈耳提面命说男人都不是好东西， 也常被妈妈叫去妓院叫她爸回家。 因此草间对於男性是很有负面情绪的，也造成她对於阴茎的恐惧。 (和阳具比起来，我比较喜欢阴茎这个讲法。但为什麽不叫阳茎呢？) 她创作的《行走於死海之上》就是用阴茎形状构成的作品。 导览员说她的创作其实就是艺术治疗， 害怕一个东西，就创作它、面对它，然後就不会害怕了。 听到被妈妈叫去妓院找她爸爸那段，心里觉得好酸好酸。 为什麽要找她？为什麽要叫小孩子做这种事？ 小孩子长大之後也只能自己给自己答案了。 (应该说，能够自己给答案才是真正的长大。) 其实死海那艘船象徵的也是生命力，(相对"死"这个概念) 上面其实还有很多水果。 也许，当自己克服了恐惧，就是重生的时候吧！ 再来介绍的是她的《一亿光年的星尘》。 点点是草间的特色，这会产生的原因是她家族其实有遗传性官能症， (贵族近亲通婚的後果？想到又觉得很心酸...) 所以她从小就会有幻听跟幻觉。 她听到幻听时就会开始画画， 而她的幻觉是觉得除了她以外的所有东西都有点点， 为了排除那种孤立的感觉，她也在她身上画了点点。 这幅画还有另一个组成部份看起来像是网一样， 导览员说草间的空间观和西方那种3D透视不一样， 她认为整个宇宙就是无限延伸的网。 导览员说有学医的看到这幅画想到血管跟白血球， 也有小孩子看到觉得像迷宫。 不知道为什麽我听到"像迷宫"这三个字时又觉得好心酸... 这作品感觉可以往四个方向继续无限延伸下去， 一辈子都无法走出的迷宫吗？ 接着导览员介绍的是位於入口处的名和晃平的鹿。 她说：「相信大家一进来都有看到这只鹿。」 我大惊，因为我根本没注意到牠，我在找我朋友在哪时有稍微瞄到这个。 好好看着牠我在想，人的视觉真的是很有趣的东西啊~ 这麽明显的东西我竟然可以忽略。 这是雕塑之後用真的鹿皮制作的标本，上面再放玻璃珠。 pixel cell，像素越多，我们看得越清楚， 玻璃珠越大，里面的毛皮看得越清楚。 从入口进来可以先看到这个满是珠珠的鹿， 後面就是草间弥生的《一亿光年的星尘》，两种圆形相互呼应。 这是我首次了解到策展人的想法！ 对於这个设计，心里又是一震。 之後看的是我一进来看的两幅蓝色作品， 其实它的形状也是有点圆形的， 导览员说，名和在开幕当天看到整个展场的配置， 可能想说自己两幅画旁边还有空白应该是他的空间吧， 於是就在那空间上用炭笔画了一笔，再画一笔与前一笔交错， 然後第三笔跨过前面两笔，就这样一直画一直画，画成了一张网。 (又加上他那只玻璃珠的鹿)整个隔空呼应了草间的那幅画。 听到这，我整个人很感动。 因为这是无法再制的艺术作品，更无法搬移，属於此时此地。 挺有「一期一会」的感觉。 再来看的就是荒神明香的作品。 那是她大学毕业作品，也太有才了！ 导览员说把她的作品放在这个空间和草间弥生一起，算是一种鼓励的意思。 作品要表达的是她在大学时期从宿舍窗外看出去的景致， 上下对称要表达的是河面的倒映， 左右虽然没有对称，但也是有一种平衡的美感。 使用便宜的素材也能做出好作品来！ 导览员问我们能否记得房间窗户看出去的样貌， 我想了一下，可以，但画出来对我就有难度了:P 接着是森村泰昌。 听导览员解说我才知道我误会大了， 首先，解了一惑，这作品明明不是油画，但为什麽表面还是会有一些刷痕？ 因为上了亮光漆。 再来，森村学习西方技法，学到後来觉得那不是自己的东西， 雅典娜、维纳斯不是他的故事。 那要怎麽办呢？於是他把他自己的脸放进西方经典画作中。 展出的是塞尚的《苹果与柳橙》， 他并不是用画的复制这幅画，而是还原现场， 用纸黏土捏出高颈盘、弄出布景，再用木雕雕出苹果与柳橙， 以塞尚的笔触替假苹果与柳橙上色， 摆好，再拍照，输出，上亮光漆。 而第三幅中和苹果柳橙合为一体的他的脸，当然不是PS效果， 是他把他的头做成模型，再用宝丽龙球弄出来的。 我之前真是井底之蛙耶我！ 然後介绍的是奈良美智， 原来他是男的！ 卡漫风是日本的特色，看起来愤世嫉俗的小女孩好像跟他童年有关， 现在想不太起来。 我只记得，「因为没什麽钱所以选择去德国学画，十二年内只见了他老师四次。」 That's why I choose Germany!!! XD 喔，还记得一句「用小孩的角度看大人的世界。」 最後是重头戏村上隆了。 我之前也有在当代看过他的展品，只觉得扁平与POP到一个不行， 但这次听完讲解有新的看法，虽然感官上还是不觉得好看啦~ 村上隆大学时修的是日本传统绘画， 所以在他作品中可以看到一些浮世绘或是那种金银箔的工艺。 他的DOB将结合了米老鼠、小叮当与音速小子，在日本毁誉参半， 之後到美国纽约发展就大红。 花花系列，打破西方传统3D单一视点透视的画法。 你在看花花，花花也在看着你。 比较喜欢的是有百目的蘑菇， 在资讯泛滥的时代，每个人只有一双眼睛是不够的！ 另外，蘑菇对日本人来说也是一个伤痛的象徵─蕈状云。 但村上隆把这个意象转换成愉悦轻松的样貌。 导览员说，她觉得这是日本文化的特色，很快的把苦痛转换掉。 像是福岛的居民说要回去开嘉年华。 导览期间导览员一直有提到的是"网路时代"下人们的转变与艺术的转变， 还有日本现代艺术的主要特色是什麽， 把传统工艺结合现代科技，创造出新的艺术品。 文化创意产业，若没有抓住文化特色，有再好的创意与再强的产业也不会有发展。 我对以上的说法不完全同意， 但不得不说这次的观展经验非常充实， 让我重新体会到看展的乐趣， 把你自己丢进去，离开时变一个新的自己。 这和自己做好功课去看展的感觉又不太一样。 因为一开始自己看与之後有导览的看，差别真的很大。 我相信，好的展览是需要艺术家与观展者的互动， 一开始我只用我的看法看世界， 经过导览，我开始学习用艺术家们的角度看世界。 知识的增加固然重要，然而我觉得视角的广阔更加难得。 衷心的感谢那位不知名的导览，让我有这样的体验。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.37.81.185 ※ 编辑: chenelf 来自: 114.37.81.185 (09/01 03:55) 近年啊...比较有印象的是： 09年的台新艺术奖在当代的展览、 10年4月在莺歌陶博馆的展、故宫的《黄金旺族》、史博馆的梵谷 毕卡索跟夏卡尔是很多年前看的。 比较久远还有印象的是故宫马王堆特展， 还有大观(印象在於人好多)。 另外就是世博跟花博罗~ 平常我是会借语音导览啦， 没想到这次到北美馆想借却没得借， 刚好遇到定时导览。 当然，人数多寡也有影响到我对於展览的感受啦， 现在太多人的展我都不太会去看了... ※ 编辑: chenelf 来自: 114.43.109.71 (09/01 22:59) 我也很希望之後遇到不错的导览， 语音导览大多很基础这样... 没错，早上是10:30有定时导览，北美馆网页上有放资讯喔~ 哈哈，对啊，我这次的经历有个大逆转XD 我对於名和晃平的炭笔画真的觉得很感动。 ※ 编辑: chenelf 来自: 114.37.94.82 (09/04 00:25) 补一下定时导览资讯 参观>馆内设施>美术馆服务 http://www.tfam.museum/TFAM_Visit/Default.aspx?Vid=42&PMId=42 以及行事历>导览服务(越酷东京展览) http://www.tfam.museum/TFAM_Calendar/default.aspx 虽然一个写五分钟前集合一个写十分钟， 但我想应该没有什麽很大关系。 ※ 编辑: chenelf 来自: 114.37.100.166 (09/05 19:59)