2011 Taipei World Design Expo 逛展日 : 2011/10/05 活动网址 : http://www.2011designexpo.com.tw/ExpoPlaza/hall_1.aspx 心得图文并茂网志版 : http://blog.roodo.com/newswatch/archives/17193895.html 标题写Vol.1是因为我只逛了一半，松山文创园区共设置十一个展间， 我游览了五个就花了两个半小时左右，不含偷懒休息和认真的态度喔， 只走马看花地。所以官网标明大约得预约一整天的时间蛮中肯。 以下是各展区的一点小笔记 0.写在最前面 (1)主题是"交锋"，也就是EXPO里头的"X"牵连到的联想蕴意， 而主LOGO以绿竹叶、红羽毛叉叠，导览手册说各自富含东方意象与西方文明， 交锋出不同领域设计思维之火花。 手册还说，"X"尚有未知、未来、汇集、无限等联想。 (2)导览手册免费，逛展免费，还送水。 (3)虽然很多东西好拍，但有时候我会纳闷周遭看展朋友相机的使用频率会不会太高。 我的意思是不要为了拍照影响动线好吗感恩@@ (4)大展是由十个不同主题的展区与一个常设展(台湾设计馆)组成， 各有各的巧思、布置精神和风格，甚至连工读生工作人员穿的T恤都有分别。 工作人员们非常敬业，某个程度上让我这走马看花的散客受宠若惊。 也可能是我拿着笔记本记来记去，常常有工作人员亲切地询问我有没有问题。 另外每个展间里的清洁工作似乎分分秒秒持续着，不断有工作人员巡视然後擦擦扫扫。 (5)展览的东西不一定贵重稀有，只要能达成理念的完整呈现，就是好的展品。 所以看每个单一展品时不妨再想想展览主题， 从"交锋"二字到每个展间入口处张贴的名言锦句。 (6)看展的人都好安静，互相影响到的时候也都很有礼貌地示歉或微笑。 哇好像有点感动!哈哈! (7)工作人员会依周遭人数的多寡，适时补充一些知识讯息。 但不一定什麽时候会说，通常要看客密集的时候，省得更多次的讲解要花更多力气。 他们真的好累的样子。 (有点像NPC要一直重复特定讯息，但刺激的是某些NPC竟然会懒得再说让人错过!) A-3.国际室内设计展[世界台湾] 我决定用自己的看展顺序来作笔记。 从第三间开始是因为刚进到园区时，前两个展间的入口大排长龙， 决定从不用排队的先开始看。 正逢整点导览开始，於是我就跟在队伍里听工作人员介绍内容。 (每一展间的导览程序都不一样，此展间是每隔半小时一次，约15至20分钟) 此间正中央隆起的部分是古蹟遗留，设展人设计成光影走廊， 八面等身光幕作X型陈列，投影两侧共20位设计师的作品摄像。 右手边十位是国内室内设计师，除各人经历与理念，还举出一两处其知名作品。 左手边则是国外的室内设计团队(或单人)。 综观各大家作品，以交锋主题为设展纲领，至高理念不外乎(笔记这麽注记) : "绚烂还极简 ? 奢华还人性 ? 迎合生活还颠覆生活 ? 甚至这些都不相抵，是想以怎样的比例作调配运用。" 创意很重要，但执行力更重要，在时空限制与顾客要求下亦必须拥一定资金、名气 等条件才能将理念贯彻，把兴味发想激发并实体演绎。 B-4.国际平面设计展[潮间代] 似乎有许多业界人士跟我一起排着队，交头接耳指指点点。 潮间代作为展名暗示平面设计的处境。 没有稳定的发展环境，在看似永恒的小波浪褪涌间亦无重大变革，却富含许多小创意 、小惊奇，此起彼落地爆起窜生。 展间入口处与出口处都设一白壁纸铺成的时光隧道，上面印制从1920年开始至今， 世界大事与台湾平面设计历程的中英交叠年表。进到里面後，上望会发现狭长的展间 被360度136公尺的环场投影包围，投影轮列该展所有作品。展间分作四个小主题(主题为 何我没详记......)，内容包括各式海报，杂志、专辑封面，抱枕、背袋、T恤绣、烫、印 上的LOGO或图示等等，与其各自理念概要分析。 我联想到McLuhan说旧媒体总是包含在新媒体里，旧形式是新形式的元素，新形式 可能是旧形式的延伸运用。平面设计的地位是不是也有一点这个意味，几乎能作所有概念 的表达，所有意见的倾销，可是在某些层面不如建筑、雕塑、工艺品甚至动态艺术那样直 接且具撼动力。然而这些立体的造物在最初都还是需要经过纸上谈兵的过程(吧?)。呼应 到"潮间代"，平面设计是不会消失的，但目前的确没有可能革命的任何迹象。 C-5.国际工艺设计展[跨界AND共生] "AND"夹在"跨界"与"共生"间不是一个连接词，而是Art、Nature与Design三字的缩写 。而无论跨界或者共生，都回应"交锋"此大主题，能作"X"字样的诠解。 这个展间每五分钟放一批看客进入，不能摄影。 展间的天花板与地面配合动线布置丛丛细竹，从天垂下的意指"雨润"，自地破土的 意指"滋生"(钟乳岩?)。展间分作六小区，分别是台湾、日本、韩国、泰国、美国、法国 以及丹麦七个与会国的布展领域。印象比较深刻的展区是台湾、美国和丹麦。 台湾区比较明显地回应交锋大主题，以布料的柔软配铁械的刚硬；黑色的重、暗配镜 面的轻、亮；象徵物(如龙)的曲线精雕配实用本体(如桌椅)的直角劈削。另外如素与彩， 细微与大器，驳杂与工整，无不交相互衬，使交锋双方部互抵，反而辅成共生。 美国区的展品让我有一种熟悉感，猜想这份熟悉也许是台湾人民在受美帝文化洗礼的 历程理共同养成(猜想啦)。熟悉感主要暴露於作者理念的输出形式，我是门外汉， 说不精确。然内蕴部分倒是有许多新意，明显翻玩某些旧元素。 丹麦区陈列的全是原木家具，主轴是同种家具各种型态的混搭。比如原木切面上放置 沙发皮椅，办公滚轮椅的基底搭配编藤坐垫与毛皮背垫等等。 而整个工艺设计展的展品，除了扣稳跨界、共生与交锋概念之外， 最重要的还符合"实用性"。 (前面提到的第三展间则扣符"环保"概念) D-1.设计交锋展[幸福所在] 回到第一个展间，脑里已被众多理念讯息撑得胀痛。 此展作为大展第一展间，亦以"交锋"为前提，以"幸福"为贯串主题。 以原初幸福、再次幸福乃至终极幸福三个子题作为展品陈列次序。 人本与环保是此展间要传达的，人、科技和自然的关系到底该如何调整才能互利 共生呢，自然养成人，人养成科技，科技会不会对前两者反扑，取决於 居中位置的我们了。 展品有很多是模型，作为现状改善与发想供参的实体造物，比如 建筑或交通工具等等。 里头的互动设施较多，整个空间里看客彷佛也是展品，彼此使用彼此的特质，彼此渲 染彼此的蕴意。 E-2.国际工业设计展[进‧化] 整个展间以时间为主轴分割成三小区，分别是 经典风格(意即过去)、当代观点(意即现在)和未来诠释。 经典风格的起点应该是工业革命(导览人员说:量产)，当代观点的范畴定义该是 资讯时代来临以後(导览人员说:人性化、质感)。 人类的设计历史其实是由不断的需求与满足需求所激发进化的，就算是只摆设用 且不可量产的艺术品，都为了趋符氛围潮流的威逼需索，迸发产制端点。 当然也不能完全忽略产制方本身进化改革的脉络，只是作为看客， 或许我们该领会的是任何生活中俯拾即是的用品，都是被悉心地设计来改善 某些生活问题的要物。这些要物能精准地，不铺张不特惹人注意地进入我们的生活， 有些还可能因为太寻常，特色都被淹没在洪流当中，在在说明如果没有它们， 我们的生活必定得存在其它因应问题的方式；换个角度想，为了对付生活问题， 我们最终选择了这项而非那项，作发展延伸运用，共同创造现代人熟悉的生活样态。 简言之，看似顺理成章背後，其实有好多设计发想、偏好选择与回应再造。 任一设计物能铭刻史册，都非设计者一人功，一人劳。 希望快点有时间再去把剩下一半展览看完来写Vol.2哈哈 图片出处: 2011台北世界设计大展展览手册 P6,P7,P8,P9,P10等妄自加工而成，如有侵权烦请告知， 感恩! PS:ABCDE为在下看展顺序，12345是原先大展设置地展间编号。 以上 --

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