展览名称｜魔境：澳洲当代新艺术展 Exhibition｜WONDERLAND: NEW CONTEMPORARY ART FROM AUSTRALIA 展览时间 Date｜2012.2.11-2012.4.15 展览地点 Venue｜台北当代艺术馆 MOCA Taiepi 门票 Admission｜ 新台币50元，NTD 50 展览网站 Website｜http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/27791273 ------------------------------------------------------------------------------ 抽了下午的空档，很随性的走到了当代艺术馆。 现在正在展「魔境：澳洲当代新艺术展」， 看了简介後觉得不错便买票入场了。 门票的造型是澳洲的代表动物之一的袋鼠，挺可爱的可以当书签使用。 这次的展览是由27位澳洲当代艺术家组成22组团队， 一共展出45件作品。 看完展後主题主要有： 「自然生态」、「永续」、「殖民背景」、「风土民俗」、「生命」这几个大方向。 也有一些探讨心灵层面的作品。（这是个人感觉而已^^） 底下就简单顺着参观方向的作品顺序打个心得吧～（文长） 说来惭愧， 进入展场的第一个作品（就是剪票口旁的那个空间） 我居然错过了。<囧> 到最後离馆前才注意到漏了一个作品没看... 不过远远看去像是巨大鸡毛毯子似的展品，其实是纤维雕塑。 四五个悬挂在天花板上，红红白白的看起来蛮漂亮的。 进入展场後左转，是我第一个看的作品。 在小小的展间里，地板上投影着两个画面： 一个是恒河水患的空照图、另一个是澳洲旱灾的鸟瞰图。 最左边则是一个类似地理模型的展品，亦呈现出南澳乾旱热裂的大地景观。 在投影画面上偶尔会出现动态文字的效果，有种来自自然界的警语的感觉。 同个系列的作品在後面的走廊上也有一件， 是长形的数位输出作品，呈现出河道与海滨的鸟瞰景致。 取名为「一个活体」，乍看之下身绿色的河流似乎有如一条大虫， 攀附在乾裂的旱地上...... 出了小展间後，长廊左边写着参展艺术家的简介， 途中亦有一个展品，是用书本做雕塑的作品。 把精装书挖出一只小鸟的造型，在具备立体感的挖凿弧度中还可以看见书本文字的花纹， 记得展品简介上有写到，是艺术家针对科技逐渐取代纸本书籍的现象所做的抒发。 在书本上凿出一只活灵活现的小鸟，似乎也暗示了纸本书所具备的自然人性。 同样的主题在2F的大展间也有出现。 第二个小展间。 里面是一面大投影萤幕，上面投射着一棵枯木以及潺潺流水。 好像是将三个小时多的录像压缩成几分钟的影片。 乍看之下好像都没啥动静，但是坐久一点的话，会发现天气的微妙变化。 从一开始的一片白茫茫中隐约透出一棵独自伫立的枯木， 慢慢辨识出枯木下的潺潺流水， 接着背景开始从白雾中透出一排树木的黑影， 雾渐渐散去，背景的树由灰转黑、明显的轮廓， 接着右边隐约可以看见一抹清晨的金色阳光。 群树後的空间亦有了推移，看出了墨绿的山脉以及清澄的天空。 这是一日之始。 在大自然的瞬息万变中流溢出的生命气息。 唯一的小缺点是，走廊的光线有点太亮， 透进来的阳光有些降低了展间的暗度，看影片时会有点小分心的感觉 @@ 下一个展间，展出了许多泡泡。 所谓泡泡，是用玻璃材质镀上彩色金属膜制成的雕塑品。 墙壁上挂着三个作品，便是用这种玻璃，做成大气层的空照图。 （据说太空人的面罩玻璃就是这种材质！） 三张作品呈现出臭氧层破洞的情形，从绚丽的色彩变成浓浊的杂脏色。 後面有张桌子上也放置了许多大大小小的泡泡。 作者巧妙运用泡泡的易破性连结了大气层的脆弱，唤起人们对於温室效应的注重。 第四个展间非常有意思。 展场里什麽都没有，只有一面墙上挖了四个洞。 做什麽呢？给人偷窥用的！ 没错，走上前去，往洞里瞧，会看见这个展间的空间呈现在小洞里。 这时才会发现自己正在窥视着自己。 好玩的还不只这个，仔细看一会儿，会发现陆续有人走进展间。 有的人探个头後又走了，有的进来里面晃晃，看看洞。 但有趣的是，当有人进来时不妨向後看，你会发现根本没有半个人！ 这就是这个作品的有趣之处，扣着「偷窥」以及「超自然」呈现出神妙的体验。 因为很有趣所以我在这间展场里待很久，试着去区分「人」与「鬼」， 有的很逼真的其实是异空间的人，有些人走进来你却会以为他是虚幻的！ 声音的部份也做得非常逼真，脚步声非常传神，我甚至被滑滑板的男子给吓了一跳。 观察异空间之人的行为其实也非常有趣，像是有一位女士会把神秘袋子放在角落， 之後一位男子便快步去将袋子捡走...等，身历其境的体验非常特别。 一楼的部份差不多到这，在上楼梯的地方尚有一件作品， 是类似手动音乐钟的小装置，其实是将艺术家们访谈的对话转化成乐音。 顺时针转着把手便可以听到艺术家们脑中的旋律，非常有意思。 但是很多件作品似乎有点小故障... 或许是有人逆时针去转把手了吧。 上楼梯了，在楼梯间也有一件作品。 是投影在楼梯间墙上的录像作品。 黑色背景上有着许多舞动/浮动中的舞者， 像是在太空中毫不受地心引力拘束般地飘动、游动， 或重叠在一起交织成一个新的形象般律动着。 （我觉得很多舞者重叠在一起舞动的那个，看起来很像某种显微镜下的新生物...） 看着那些独立且自在悠游的人们，心里有种复杂的情绪。 上二楼後第一个大展间，里面是一大面投影萤幕。 上面是一个老伯伯在打着太极拳。 影片用了一些慢速技巧把老伯的动作做了个迟缓的延展。 就可以看到类似骇客任务的那种慢动作效果，加上微微的变形， 呈现出「静力」，颇有气功发功、或是内力深厚的感觉。 後边墙上也有两个小型LED萤幕，也是一些透过变形与延展拉长、拼贴效果、 做成的抽象动态影像。 隔壁的第二个大展间也很有意思。 这是一个互动装置。 伸手不见五指的房间里有张平台， 观者可以平躺在台上，两手握着特制的感应手把平放於腰部， 此时握把会感应观众的心跳、并透过音响播出心跳的声音， 感应心跳频率後，装置会在天花板上呈现出相对应的颜色： 蓝色 - 慢；绿色 - 一般；红色 - 快 观众可以倾听自己心跳的声音、看着天花板上反射出的镜像、以及心跳的氛围。 透过外在心灵的显像进入自己内在的心灵，一种无人之境的探索。 这个展间会有工作人员协助，在时间到时会进来告知，并递给观众一张「身体地图」。 「身体地图」其实是一张白纸，上面画一个空白的人形轮廓， 观众可於下一个房间内将自己体会到的心灵画面绘制在「身体地图」上， 现场供有色铅笔、粉蜡笔、铅字笔等媒材。（但是铅字笔几乎都没水了：(） 绘制好自己的「身体地图」後，可将其交给现场工作人员， 工作人员会再将观众们的感想贴在墙壁上，呈现出互动後观众们的回馈。 由於这个互动展品一次只能一个人进去，所以当人比较多时， 不妨可以先去下一个房间看看其他观众们的「身体地图」感想。 很多都画得非常漂亮呢。 在两个展间中间的墙上，是一个录像展品。 广场上的喷泉泉涌，镜头慢慢地带着，或平移或拉近， 伴随着路过的人们的剪影，剪影里亦是喷泉的画面， 呈现出有点错位、回圈的感觉，有种时空交叠的错觉。 出了绘制「身体地图」的房间後， 隔壁的展间也是录像装置，看着一个类似蒲公英的植物从出现、到慢动作炸开来， 再度倒带回归到原先的样貌的影像。 配上三声道的立体音效，当花朵炸裂开时的细碎金属/玻璃声响，尖锐的散开。 不断的重组与毁灭，似乎隐藏着自然界生命的循环。 在进入二楼的大展间前， 在另一个楼梯间（这次展览是封闭的）也有一件作品。 同样也是投影在墙壁赏的录像展品。 作者藉由「烤肉」的主题连接了澳洲经历的殖民历史。 「大家都带一点自己的东西去烤肉吧！」听起来似乎是很正常的餐会， 但当画面呈现出的是原住民、衣装严谨的士绅淑女、 慢慢的其他国家的人种出现、同化（Ex 原住民穿上了鲜艳的外衣）等， 很难不让人想到澳洲所经历过的殖民背景。 但其实作者是以正面的角度去呈现这件作品， 感受到的是欢欣、多元、融合的包容而非种族冲突的血腥。 接着进入大展间了。 右手边墙上是三张输出照片。 是「西斯塔女孩」系列。所谓西斯塔女孩（Sistagirls）其实指的是被当女生养大的 男孩们。又也可以指称变性人。 在看到作品简介前，其实并没有意识到画中的女性实为男儿生。 或许是那份自然与真实的神情吧，看起来非常的「真」。 左手边墙上高处，是一楼的书雕刻系列。 排着高矮不一的雕刻书籍，呈现出野雁高飞的姿态。 另一面墙则是利用饼乾罐或是钢板输出制作出的小展品。 「无尾熊守护者」以及「袋鼠守护者」，非常可爱。 小巧的无尾熊却拎着一个断了头的英国士兵，断头处还用红色石榴珠子串成血的效果。 袋鼠头接上黑猩猩的身体，一样拿着一个肢体残破的英国士兵。 作者利用澳洲的代表动物无尾熊与袋鼠， 残杀英国士兵来传达出对英国殖民澳洲时期的反动。 旁边还有一系列的「大海怪」、「传说中的蜘蛛」等作品，亦是利用相同的技术， 呈现出令人玩味的饼乾罐，以及自然反扑的小幽默。 大展场中间有面墙上播放着一些原民主题、家园主题的录像装置。 分割式的画面分别呈现出家乡小路、乡人、风景等等的影像。 乡土美感浓厚，看着看着真的会想起「家乡无限美」。 另外还有「纸花机器人」，利用开花机器人（会张阖动作的机器装置）， 以及变色LED灯，呈现出花开、花谢的变貌，很有意思。 这件作品装饰性蛮够的，或许可以做成室内装饰，应该也很有味道吧。 和前面的「未知的世界」一样，有种生命循环的意味。 旁边墙上是一整片用聚丙烯制成的规则形状雕塑， 透过墙边白色灯光的照射，凹凸的各面呈现出光影的变化。 规律而一致。 另外还有我很喜欢的「琴鸟」。 这是一件利用类似玻璃碎片等回收品拼装成一只澳洲琴鸟， 肚子里装设着彩色LED灯，透过透明玻璃的折射显得相当绚丽。 鸟肚子里似乎也装了录音装置，会播出鸟鸣。 工作人员解释，这其实也是件互动作品，原本墙上的摄影机会感应到观众， 便依据观众身上衣服的色彩做LED的光线变化、以及头部动作、鸣叫等等。 但互动类装置易坏，因此现在是属於小故障的状态， 只能看见色彩斑斓的琴鸟站立在那儿而已。有些可惜。 同位艺术家的作品还有一件，是在前面小展间的走廊上的「铃虫」。 墙上钉着许多只蚱蜢，肚子後透着青蓝色的LED光线，装饰性也很够（只可惜没带相机） 「铃虫」的有趣之处在於，这些蟋蟀不是用声音沟通，而是用「文字」沟通的。 每只虫身上都有个小萤幕，上面各写着不同的状声词。 也难怪这件作品的副标叫做「沉默的一群」了。 艺术家透过这种方式传达出都市扩张下，原本悦耳的虫鸣却渐渐被噪音给淹没了。 竟也只能仰赖科技，利用电子文字的方式来互相沟通。 我蛮喜欢这位艺术家的作品，结合了科技技术与自然议题， 呈现出具有意义且外观优雅的作品。 在「琴鸟」後的房间，展示着一些数位输出的画作。 从植物的演化，以及各种特有植物结合而成的新物种， 让观者体会到物种进化的生命力。 另外一个展间，也是互动装置。 但由於时间有些不足，所以我并没有进入。 好像是利用观者的动作感应，谱出一首独一无二的音乐的互动装置吧？ 似乎还可以上网听自己的作品、或是在家制作等。 在展场也散布着同个作者的两件作品， 都是用橘咖啡色调的喷枪输出展品。 对第二幅比较没有印象，但在一楼的那幅，取名为「我只是一面镜子」， 但画面却是一对男女在树林间交欢的景象， 似乎有意挖掘出观者潜藏的自然力量「性慾」。 最後出了大展听，在楼梯间的最後一件作品。 用光线构成耀眼的时光隧道，带着观众步入光的世界。 制作过程似乎很科学，好像有些光速的加工原理（这部份有点不大记得了） 在一片金黄色的眩目光线中，慢慢走下楼梯，此展览也到了尾声了。 这次的展览是在完全未知的情况下去观赏， 因次感到了不少惊喜与满足。 整体而言很有意思，适合一个人独自慢慢观赏、品味。 在心灵有些空白的时候去看，或许会有意外的收获。 --

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