http://www.mediasphere.com.tw/dali/ [中正纪念堂 达利展] 一直就很想去看这展，毕竟当时对达利并不是很熟悉，对超现实主义更是陌生，只听看完 的同学说，若无导览就会无法理解，只会浪费门票钱；而没用导览的朋友，说实在也无法 理解大师在表达什麽。在不断被如此的评语刺激下，就借了两本专门介绍达利的大画册来 看，一本是台湾麦克出版，另一本是锦绣文化出版(都是西洋现代绘画巨匠系列)，两本的 切入点不一样，也刚好补全了个自之缺失。认真看完後，去中正纪念堂拜访达利展，不知 该喜或悲。(总之会在另一篇专门说说达利这回事的文章阐明) 当然，因为做了功课，便无意思花钱借导览机。 达利(Salvador Dali)生於1904的西班牙。 7岁 拿破仑 8岁 尿床 12岁 绘画 13岁 第一幅印象画 15岁 公开展览 16岁 「有朝一日，我会成为天才，受到全世界的人景仰」 然後，後来发生什麽事情，我们都知道了。 展览的生平介绍主要是这样的。 这次展览的氛围，我想应该是要做得富丽堂皇，奢华与现代感十足的。 一进入展间，便是条走道，衬着艳红呢绒的墙面，其上挂着速写作品。一共是三件，一系 列的小幅水彩与墨水的插画作品。年份大约是1960~1975。类似於速写的插画，又像是当 时於报纸上的插画。可以看出，达利於速写方面的成熟与熟练度，与他狂乱的情绪。例如 [人生如梦]这系列作品，就是先版刷再上色笔所制成，因此有报纸印刷的痕迹，也符合达 利晚年创新的技法之一。像是「粒子痕」，也是达利晚年的「新欢」，致力投入「原子物 理学」的世界後所想到的新手法。其实展间很多作品都有类似的线索。 接下来，依序印象稍稍深刻的作品 [爱丽丝梦游仙境]一系列包含雕塑与插画的作品。几幅作品上，令我眼睛一亮的是，用了 点描法(也是後期的新手法之一)。在艾莉丝餐桌吃饭场景，出现了达利的经典软趴趴时钟 ；而红心皇后与士兵一幅，J牌上是达利自画像，一根叉子撑住长长的鼻子；Q牌，则是时 钟脸。(叉子的意象疯狂地出现在达利作品中，但展览好像没多做说明) [歌剧作品系列]就像前面的几件插画作品，对我来说，线条是西班牙的狂乱；颜色是西班 牙的沙漠黄，皆为速写与印刷。同样的「长腿象」(太空象)与「墨水小人」时而不时的出 现於作品中，另外，看到了很像伏尔泰的图样。其实伏尔泰对达利来说是一位很重要的人 物，因为他是极度理性思考的人，而达利则是奉超现实主义为圭臬。 [向歌舞女神致敬 1977]那位绿绿的人应该是达利，下半身有凸出来的东西.... 树枝与花的部分，让我想到的是1936-37年[纳西赛斯的变身]，类似的模仿动作与开花 「有一颗球茎在头里.....假如一个人有一颗球茎在他头里，他随时都可能开出一朵花来 ，纳西赛斯！」达利是这麽说的。(纳西赛斯就是爱上自己到影的少年与回音少女的故事) 这幅是强烈关於潜意识的画作。 [抽屉人]1980，原作：[人格化的橱柜1936]就画册上地说明，那是个女人，乾枯的皮肤与 散乱的头发与打开的抽屉，象徵着因失去而空虚寂寞，对我来说，伸直的左手，是不敢面 对外界的正常生活(画面右上穿着正常衣服的人与街景)而排斥着。「抽屉」这意象，在这 次展览中占了很大的重点，不知道导览有无提及？其实在1936年左右，达利做了一系列有 抽屉的图，很多都是女人，其後的创作亦同。 [未来物与想像]大约也都是1975年的作品。较引我注意的是好些作品都是用他以前作品的 一部分照片剪下贴上的： 「嘴唇」源自1934-35[梅 魏斯特的脸(可作为超现实主义者的公寓)]，这次展览的另一项 重点便是具象化的嘴唇沙发。 「狮头」和他1929[慾望的容量]中的狮头一模一样，达利在自己的书中提到：「狮子的下 颚转化了我对有女人之前的恐惧，因为那种恐惧让我的性无能暴露出来。」 「自画像」即[软掉的自画像和烤肉]1941。 「龙虾电话」1936 之所以称为【未来物与想像】会不会是承早期作品起後期创新技法而命名的呢？ [黄金之爱]墨水插画上黏上金粉，内容上，则是把性爱表露无遗。 [有着轮胎脚的马咬电话](琉璃工艺品) 能明确知道这是他晚期的作品，除了属工艺品外，还有作品的命名，[有着轮胎脚的马咬 电话]这是一个很理性化的名字，让我们能以理性的观点看懂这作品的呈现，虽然这是超 现实的，却过於形式化容易预料。[醒前一秒钟因蜜蜂飞绕石榴所做的梦境1944] 就是一 件令後代对达利感到稍微失望的画作之一。 [意乱情迷1944]是这次展的重点之一，对我来说，是整个展场中最有超现实主义达利的作 品。除了因为是巨幅布景(5.2 X 11.5m)外，也是希区考克电影[惊魂记]的布景。(以前看 那片就很害怕那些「眼睛们」了，直到现在才知道是出於达利之手.....)这是达利避走西 班牙内战於美国的作品，这是一个梦境的背景，呈现恶梦的惶恐。这些眼睛，是源自他学 生时期和同学合作拍的一个短片[安达鲁之犬]若依作品说明所述「在佛洛伊德学说中，失 明往往被诠释为阉割焦虑......」九只眼中一只闭上的眼，三只有所覆盖的眼，是不是表 明了达利自己对性的惶恐？应该说，达利和他深爱的妻子并无太多性行为(有一说，只有 一次)，他对性行为并没有太大兴趣，宁可自慰。 就雕塑来说，他们都是达利到美国後赚钱的东西，表面都有达利名字与几分之几(ex:艾莉 丝是1/2)的记号，也就是两件中的第一件。而插画方面，就我来说都是很速食性的作品， 并没有像他以前的作品那麽细致，媒材上也趋於简易方便，而所使用的意象，也是不断拿 以前创作的东西来做延伸，然後用新的技法重新诠释。当然仍少不了视觉上的刺激，与一 代大师俐落华美的笔触，但总和所谓「超现实主义」相去甚远，算是很可惜地部分。其实 1940後，达利变慢慢趋向商业性创作，为有钱的美国上流提供好懂的、气派的、时尚的作 品以收藏，却让「超现实主义大师」此名号离自己慢慢远去。 展场中，其实不断地重复几项达利自出道以来很经典的意象：蚂蚁、抽屉、碗豆(腰果)、 粒子、自画像、叉子、长脚象、软趴趴时钟、墨水小人......其实他们各自有些意义与达 利创造力的代表性价值，尤其是自一开始以超现实主义称道之蚂蚁、抽屉、碗豆(腰果)、 自画像、叉子、长脚象、软趴趴时钟 他们某方面来说是很具有讨论价值的。 其实，一进展场还以为要从达利後期作品开始介绍，像倒吃甘蔗，结果走到最後....还在 甘蔗顶......另一方面，其实这次展并不是那麽难懂，没有导览也可以看，因为并没有那 麽「超现实主义」了，所呈现的画面，说实在，情绪的表达还算直白，单看笔触、构图与 人物也是可以的。工艺品方面，重点应是放在技术层面ex:模型和上色，像我总想把摸摸 软趴趴时钟(笑)和维纳斯。 一如往常，於中正纪念堂的展览动线很令人困扰，尤其是作品名称和语音导览牌总是不按 照观看顺序地置於作品旁，另外很习惯名牌上有作品使用媒材的我，对只有作品中英文名 称及年份的牌子，总感到些许不满足。总之，对工艺与时尚有兴趣，对超现实主义与达利 无法理解的人，算能去看的！ 文图完整版：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/46777758 达利介绍文：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/46849728 (1) http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/46849868 (2) --

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