展期： 2012/12/01 (六) ~ 2013/01/27 (日) 「境」与「界」是一种环境观，透过「物」自身与其布局，形塑物质与感觉并存的环境，「物」自身的尺度、材料、色彩、质感...等，透过布局，形成感觉的作用场与边界。东方园林的思维中，很注重「游」的空间性，透过物件的布局，形成软边界、景的边界...等，「游」不仅是身体的移走，也是精神性的运动。物件的布局有时拉出某种距离，制造越出身体的精神指涉；有时在形成氛围，让身体在这样的氛围中筑居；有时给出边界，是真实的边界、感觉的边界也是历史与文化的边界；形塑中国园林的物件，有形态、有物质性，有文化承载，虽然是静态的物件，却可感受其 间所构成的动能，与在之间所述说的生命哲学。 抽象艺术即在呈显物质与感觉并存的环境。钟俊雄《走过千山万水》强调创作过程中的多元与实验性表现，是创作脉络的陈述，展览中共时地呈现其从1966年至2012年的作品演变，创作脉络中可见其大量使用非绘画性的物质进入画布中，也可见其近期的雕塑作品，开始将绘画性的元素拉出画布，让抽象的绘画形式，成为可感的物件；卢怡仲《随性醇厚的生活情境》企图透过色彩的感觉形塑一内聚的场域，色彩不再服膺於特定物件上，而是色彩自身，透过肌理的处理，让色彩自身有温度、有情感，让色彩自身可被论述，这样的体验性，更因其离开墙面成为空间中的物件，成为 可被指认的家俱，而有了更复层的意义。 钟俊雄是战後60年代，西方现代主义移转於台湾艺术发展的第一代艺术家；80年代的卢怡仲则是承接了当时的後现代思维，启动其艺术创作的发展。有别於建立理性范式的现代性思维，後现代的发展更着重提问式或观念性的并置。透过两种不同创作轨迹的并置，既可同时呈现两种创作思维的历史向度，也可透过对话的方式，呈现艺术家内在如何观照自身、如何在其承接的艺术思维中找寻自身定位，并回应每一个当下，也透过并置，生产出当代面对艺术或源自艺术的环境观。 开放时间：周二到周日，下午一点到八点，欢迎莅临参观。 顺天建筑文化艺术中心 台中市西屯区文心路二段201号B2F T: 04-2254.6455 F: 04-2258.1901 E-mail: [email protected] Facebook: http://www.facebook.com/THE201ART --

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