刚从香港回来，对香港的展览真是回味无穷，因此也在这边与大家分享，请多多指教~ 网志图文版:http://deankuo.blogspot.tw/2013/09/blog-post_23.html 过去参观过不少展览，但这是我第一次参观「文化」博物馆。作为一间以文化为名的 博物馆，应该如何去展示自己的文化呢？又，什麽是属於香港的文化呢？我认为香港文化 博物馆是一个很好的典范。 从过去的历史文物到流行文化，香港文化博物馆展出了粤剧、流行服饰、历史古物、 当代艺术，作为一个当代的纪录，我认为是很特别的，至少台湾并没有太多这样类似的展 出。另一个让我羡慕的是，展场费用之便宜超乎预期，除了约台币40元的门票外，所有特 展都没有另外收费，免费手册份量相当丰富，展出的内容也相当精彩多元，包含许多媒体 装置和互动艺术，相较台湾随便要两百块起跳的特展来说，香港的相关单位经费应该是非 常充足，才得以补充这麽多的支出吧。 武艺人生 李小龙 适逢李小龙逝世四十周年，香港文化博物馆也举办了大型的回顾展。李小龙在香港及 好莱坞电影的贡献，已经让这个名字成为了多元的文化名词，随着港片的盛行，对香港人 或是亚洲来说，都是家喻户晓的人物。由於此项展览无法拍照，只能从网路上找些照片来 分享，其实有些可惜，但整个展览绝对值得一看。 整个展览分成几个区块，其实，就是把李小龙用几个面向/角度来看他，每个区块都 有李小龙的自己写的话，总共分为： 汉子。李振藩 演员。李小龙 武术家。李小龙 传奇。李小龙 汉子。李振藩 「每天，我也努力地实现自我，做一位生活的艺术家」 李振藩是李小龙的本名，第一个区块便是介绍李小龙的生平和个人行事风格，配合香 港/美国与他合作过的知名演员、家人亲友等的访谈纪录片，让观众可以对他的人生有些认 识。虽然不知道是不是有些神化，影片中可以看出这些人对李小龙的景仰之情和他行侠仗 义的热血性格，以及能文能武的全才。 演员。李小龙 「演员是一位专心致志的人，他具备敬业精神，拼命地工作，这样令他拥有超常的理解力 ，使他成为一位胜任的自我表达艺术家...」 演员的区块展示的是李小龙着名的电影场景，并配合许多珍贵的藏品，例如首映门票 、电影剧照、服装、海报、李小龙亲笔手绘的电影分镜图等等。 从天才童星到好莱坞发迹、回到香港发光发热的这段过程来看，除了他个人的才华以 外，更让人惊讶的是他的努力和求好心切的态度。这点可以从他密密麻麻的笔记中可以看 的出来，从电影场景的设计、电影运镜到功夫动作，都可看出他的细心。 武术家。李小龙 「武术对我的人生有深层意义，作为演员、武术家、人，我所有都从武术学习的。」 随着电影叶问的卖座，让很多人都知道李小龙的武术底子来自於咏春，并以此演化出 自己的一套「截拳道」。这个展区特别运用3D投影技术，让虚拟的李小龙和沙包对打，也 展出李小龙自制的木人桩和训练用具等。最特别的是有展出一个小墓碑，是用来宣告「武 术门派已死」之用，这个墓碑如同艺术已死一般，颇有当代的意义。李小龙认为，唯有突 破这些门派的门规和招式，才有可能创造出真正的武学理论。 传奇。李小龙 「你又知道我渴望以怎麽样的角度来看待自己？就跟你一样，作为一个平常人那样而已。 」 如果像我一样以为李小龙只会在电影里鬼吼鬼叫，耍几套双截棍而已的话，这个展览 会让人为之改观。除了武术与电影之外，他曾自己写诗，也读过许多哲学理论，自己编写 截拳道的武术思想，阅书之广颇让人出乎意料。如同他所说，他把自己作为生活的艺术家 ，透过演戏与修练的方式，让自己与武术、演技结合。 其中一段展示则是透过投影的互动技术，在一片宁静地水波投影中，只要用手轻轻轻 拂开水面，就会看到李小龙的格言，很有意思。最後则是许多李小龙的相关商品，包括玩 具、文具、糖果、公仔等，绝大多数是电影青蜂侠的相关商品，许多当时的商品现今看来 都不禁莞尔一笑，却也显示李小龙的魅力无远弗届。 展示手册相当精美，烫金的字体和厚实的页数，是相当有诚意与用心制作的，重点是 免费，只要花10块港币进场就可以免费拿这本手册呢。 他 Fashion 传奇 Eddie Lau 她 Image 百变 刘培基 虽然展名让我看的一头雾水（我连刘培基是谁都不知道），但即使对流行文化无知如 我，也很难不被这个展览所感动。刘培基是香港知名的流行服装设计师，他曾经为国泰航 空设计过制服，也为许多香港影视文化巨星如梅艳芳、苏永康、何韵诗、杨紫琼等人设计 过舞台服装，经常在演出时一鸣惊人，是这些明星的重要幕後推手。 其中最重要、最为人所知的，便是梅艳芳。 因此展名里的「他」指得是刘培基，「她」自然就是梅艳芳了。梅艳芳刚出道时一直 欠缺一个鲜明的形象，而刘培基的服装正好填补了那个空缺。从两人自东京音乐节开始合 作时，梅艳芳也因多变的造型而有了百变梅艳芳的封号，风靡了80年代，成为了独一无二 的标志。 展场大致区分为两部分，环绕四周的墙面介绍刘培基的生平和手稿、设计封面、照片 、影片等，中间的则是服装展示，并配合梅艳芳的演唱会片段，让观众可以重温这些服饰 在音乐中扮演的角色。 为了要配合舞台演出，刘培基的服装大多华丽、辉煌。不过他的作品有个特点，便是 浓厚的音乐性。许多作品都是与梅艳芳的歌曲相互结合，透过服装、歌曲、舞蹈与人相互 搭配，整体感相当强烈。有些灵感甚至来自於歌曲前奏。即便是在演出会当天，刘培基也 会在後台协助做服装的整理，也难怪这两人会成为当时的黄金组合。透过一个服装展，几 乎便是看了一遍80年代的香港流行史，而刘培基和梅艳芳这两个默默无闻而成为家喻户晓 的设计师、歌手，也代表了当时的香港精神。 展後的心得留言相当踊跃，小小的纸条上满是热情观众的留言。我惊讶的是有不少人 特地从中国过来看这个展，当然，大多数都是梅艳芳的粉丝。有的留言写着一进场就开始 抽泣的激动心情，也有人梦想成为设计师，写满了景仰之情。 虽然梅艳芳已经离世，但透 过这个展览，仍然能从其中得到一些安慰吧。 阖家平安 ─ 馆藏中国传统民间木版画 尽管只是文化博物馆的馆藏展览，也可以看到这个展览相当用心。展出的作品中包含 了木版画的由来、分类，同时也展出许多原始的木版供作参考。作为过年过节不可或缺的 木版画，传统的木刻版画相当喜气艳丽，因此，为了应付庶民的需要，在版上就必须先计 算好一张画要有哪些颜色，每一种颜色就刻一块版子，最後再一层一层印上去。 最让人惊讶的是这个展览特别加上了一些无障碍的体验，不仅可以在入口处索取触感 地图和触感图集，许多版子还做成了复制品放在墙面上，可以让视力不方便的观众可以透 过手的触摸感受版子的刻痕和力度，是相当别出心裁的设计。 文宣也是这个展让人惊艳的地方。挖空的菱形露出里面的年画图案，同时整个文宣又 是一个两边对开的折页，是很特别的设计。 艺想天开 启迪潜能之旅 这是一个相当别开生面的联展，由策展人罗欣欣统筹，结合多位艺术家，让家长与小 孩共同进入美术馆中。过去进入美术馆时，小孩总会被大人劝阻，不可跑闹、嬉戏，甚至 乾脆就不带小朋友进来。这个展览则企图扭转一般人的想法，除去博物馆所建立的高墙， 试着让小朋友家长都能共同在美术馆/博物馆的场域中探险，感受生活中的艺术、开启多元 智慧，更重要的是，喜欢艺术、喜欢博物馆。 整个展场用明亮的绿色和白色为基底，入口特别分成小孩和大人的入口，但进去以後 都是可以透过中间的透明帘幕互相通行的。有趣的是，若按照参观路线来看，大人的入口 绕一圈刚好会从小孩的入口出来，反之亦然，是个很意思的由大到小/由小到大的成长过程 呢。 龙向荣的展区透过各种不同打击乐器和生活中常见器具的摆设，创造出生活中可能出 现的音乐情境。打击乐可能是小孩最喜欢的音乐演出形式了，除了制式的各种乐器外，锅 碗瓢盆都可以成为演奏的工具。艺术家神乎其技地调整每个锅子、扳手的音阶，墙壁上还 有简谱可以供观众使用，整个展厅充满了小孩所发出的各式声响，相当有爆发力。 尹泰尉用小朋友经常幻想的王子与公主为基础，设计了小朋友对成人世界、性别成长 的想像。在半身的服装後面有梯子，让小朋友可以换装後爬上梯子，感受大人的样貌。不 过有点可惜的是用王子与公主做为大人的想像似乎稍微古板了一些，也许这麽做反而加深 了性别的刻板想像也不一定...（虽然这个展场没有限制公主与王子角色互换...） 杨礼豪的作品以动物的视野出发，透过视野的转换，让小孩可以感受到小动物们的视 觉经验为何，并藉以让小孩有设身处地和生命教育的观念。不过当初没注意到这个设置可 以从里面往外看，不知道效果如何？ 朱力行的投影作品带利用影子游戏让小孩感受放大的自己，以及身体与影子的关系。 空白的墙面上随着观众的互动也会自动出现许多图形与黑白动画，如滑板、脚踏车或是高 楼，让影子游戏变得有趣，也让小孩能透过影子创造更加多元的梦想。 如果可以自己创造一个城市，孩童中心目中的城市会是什麽？林东鹏的作品透过远方 的城市和近处的积木，让孩童自行创造对都市的想像：是复杂的道路、密集的房子或是汹 涌的车流呢？在这个作品中，小朋友与家长可以任亦堆砌积木，同时也要和邻近的伙伴互 相协调，才有可能造出不妨碍他人而又自己喜欢的城市。 林妙玲逆转了人们对自动贩卖机的认知。在消费社会里，过去要用铜板才能换到商品 ，改成必须要用劳力来取得。如果小朋友们想要得到里面的特殊贴纸，就必须要用下方的 帮浦努力汲水，才能够换到奖品。艺术家应该是希望用这种方式，让小朋友们能在这个金 钱至上的社会里，多少也能感受到粒粒皆辛苦的辛劳吧！ 冯力仁的作品很可爱。既然有人说生活就像是一部书，那他乾脆就把艺术品变成巨大 的书籍，而且还是小朋友最喜爱的漫画书。只不过，这次小朋友可以自己决定故事的情节 和结局，在雕刻旁的木版墙面全部都是可以用粉笔随意涂鸦的，也让作品成为小孩子与艺 术家的共同创作。 网路的发达让人们对中文字的认识越来越模糊。方便的中文输入法，让人们不用再死 记每个字的笔画、结构，也让这个古老的文化逐渐消退中。张瀚谦运用电脑科技，只要让 观众写下八个笔画放进箱子内，透过电脑判读，就会变成一篇含有这八个笔画的文章或诗 词。透过科技，不仅可能会让文化消失，也可能让文化复兴，这也是这件作品值得玩味的 地方。 --

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