============================================================================== 【展览名称】2014台北双年展：剧烈加速度 【展览地点】北美馆 【展期】2014/09/13 - 2015/01/04 【票价】全票30元 ============================================================================== 迟了快两个月才去看双年展，今年参展艺术家阵容很华丽啊！下面就说说心得这样， 也请大家多指教了(鞠躬)！ 文图完整版：http://karenlin7912.pixnet.net/blog/post/59350996 =========================================== 今年北美馆双年展的主题是「剧烈加速度 (The Great Acceleration)」。策展人尼可拉 布西欧(Nicolas Bourriaud) 挪用地质学之专有名词「人类世 (anthropocene)」，以重 新思考近二百年在人类生存下之地球历史，藉由当代艺术作品探索人类与动植物、机械、 物件间之连结、移植及交互作用。 下面就所谓「人类世」做比较多的说明，私以为这样比较好进入本次双年展主轴及选入之 作品。 「人类世」一词是由1995年诺贝尔奖得主，荷兰大气化学家保罗 克鲁岑所发明。他认为人 类活动对地球的影响足以成立一个新的地质时代。 如同史前生物生活於地球，白垩纪的恐龙与植物化石、更新世冰河时期之动物骨骸或岩层 中之碳含量。人类之生活证据或多或少会留在岩层中，几万年後，人类文明几乎不可能完 整留存，金字塔与大楼会化为尘土，但人类开发核能、制造化学物质等所造成之地貌改变 ，确实比数百万年前之生物更加剧烈，甚至是他们不能及的。一直到现在，人类继续改变 地质，燃烧煤炭汽油之残余物、制造电子产品所剩余之金属化合物、核爆在短期内所产生 的放射性落尘等都是分界出人类世之重要岩层证据。 恩....对应这次双年展，虽是引用地质界的名词，但研究地质学到这里就够了(不然会模 糊主题)。简单来说，「剧烈加速度」便是以，人类在地球上留下的「痕迹」连结「物」 为主体中心思考人类与物之间之交互作用与关系，而非以一般往常之角度从人类为圆心去 思考身边之物产、不动产或现象。 =========================================== 【物权宣言 Thing's Right(s) Declaration】 吴山专 & Inga Svala Thórsdóttir 【物权宣言】挪用联合国人权宣言内容，将所有关於人权条文的主体转变成「物」，以「 抵制对物权的『侮辱和轻视』」。乍看之下，可能会认为是件容易的任务，把「每个人」 改成「每件物」不就好了...实际上，艺术家在制作这件作品时，甚至做了一本专业术语字 典，研究对应「人为主体用的词」与「物为主体用的词」，加上，英文文法中主被态的转 换更是一项大工程。当人以自己的语言来说明自己的事，相当容易；但以自己的语言，代 替物发言却是意外的有挑战：如 Everyone "is entitled to" 便须转为 All of it "is being entitled to"； "sex"(the state of being male or female) 转为 "gender"(the fact of being male or female)； "language" 转为 "vibration" (震动：近乎平衡的周期性运动或摆动)； "religion" 转为 "specific gravity" (比重)； "liberty" 转为 "state of at large"。 总之呢，在这可谓建国大业的工程中，人类只是替物发言罢了，不要忘了，物比人类更早 更早存在於世界上。这件作品是个很哲学的思考坑洞阿(远望)。 ====================================== 【水洼 Paddle】 Marlie Mul 这次主角是「脏脏的水漥」，Marlie Mul 是一位专注於做出日常生活中脏脏的东西的雕 塑家 ex:菸屁股、水漥。北美馆一楼展示空间内，散布了七个水漥，这些水漥是平常在街 上所能见之物，很平淡却熟悉之物。当然观者很清楚，美术馆里的水漥是假的，而艺术家 便运用这种「眼前的黑不是黑」的提示，请观者思考：到底什麽是真相？人的社群中不乏 出现集体骚动，姑且不论引发之目的为何，但终局貌似只剩下为破坏而破坏，为对立而对 立之场景，旁观者就这样看着这些脏脏的水漥(纷乱)，似乎没能做到什麽...... ====================================== 【盲人带领盲人 The Blind Leading the Blind】 Peter Buggenhout 这三件巨大的系列作品主角是「灰尘」。主题【盲人引领盲人】来自於 Pieter Bruegel the Elder 的画【The Blind Leading the Blind】，其典故来自圣经马太福音15:14耶稣 所言：「如果盲人引领另外一个盲人，那麽他们都会掉到坑里。」姑且不论耶稣到底想表 达什麽，回到灰尘与 Pieter Bruegel the Elder 的画来说，这幅作品的重点是在一串动 作流畅的盲人抑或他们掉进坑？重点是在灰尘抑或被灰尘盖住的东西是什麽？ 我想答案 应为前者啊。 这三件作品算是这次双年展最有存在感的作品啊，不管是体积抑或年久的粉尘与黏剂的混 合味(这味道已经不是国小放桌椅的地下室可比拟，而且灰尘应该是用手拿起来会顺道带 起一大片......)而这就是Peter Buggenhout 作品的特色：乍看不知道是什麽，又当我们 知道它是什麽，则造成了反感与恐惧。 Peter Buggenhout 创作的材料都是些恶心的废弃物，像是吸尘器吸到的垃圾粉尘、动物 内脏、工业废料。而「灰尘」便是优秀的材料，毕竟就是个中性普通，来自於人体、器物 、地方等碎屑之综合体。在艺术品的表面下，灰尘提供了原物(废弃物、内脏等)一种神秘 的伪装，将物件的象徵性彻底清除，让我们相信自己所看到的，而生想像。从而，形式只 是艺术家陈述观念的手段，材料的特性与更进一步的思考方为其目的。 ================================ 【Assault】 Matheus Rocha Pitta 粗糙水泥板上与其上之新闻剪报，像墓碑一样一块一块倚靠在展示间的墙边，暂时放在那 儿等一下要用一样。依Matheus Rocha Pitta 所述，水泥浇铸现成物的方式，其实是巴西 当地(艺术家是巴西人)廉价的盖坟墓技术(水泥板棺)，在制做过程中为了不让水泥黏住木 板模，所以铺上旧报纸，所以拆掉时，水泥板上多多少少会留下报纸残片。 然而Matheus Rocha Pitta 却刻意地在水泥板上留下报纸上之手势与政治宣传广告等讯息 ，引起观者注意。手势一直以来就是个容易做到而无声传递讯息之方式，在集体活动中亦 扮演重要宣传角色，或许艺术家有意以廉价的水泥棺板的来对当局之意识形态表示抗议， 「一『脚』已踏进棺材里」的讽刺。 ========================================== 【尼安德塔人容器 Neanderthal Container】 Nathaniel Mellors Nathaniel Mellors 关注的议题为大众媒体的运用虚假的资讯控制大众与大众的被控制化 。影片中的安德塔人穿越到当代，穿现代衣服、融入现代社会，不断尝试自由落体运动( 是真的掉到地上...)；镜头再切到很老派令人窒息的片厂人造洞穴房间内，对着人形娃娃 自言自语失控及崩溃；再切到星际大战般的外星人自述时间。 这录像便不断交错在神经病安德塔人的户外高空弹跳加上闲聊与在令人窒息的洞穴里崩溃 。在真实与虚假的界线中来回摆荡，进而提出人与媒体、资讯中真实性的探讨。 ========================================= 【黄金幽灵 Golden Ghost(Reality Called, So I Woke Up)】 Surasi Kusolwong 引用Surasi Kusolwong 所述： 「这件作品让艺术作品的『遗失』或『消失』这个词有了新的概念和意涵。正是因为金项 链在观众『手上』所造成的『缺席』，整件作品才完整。」 同展间内的一个柜子上的蓝色软垫，放着一颗从金瓜石拿来的石头，将该石头的「分身」 (艺术家以青铜混金1:1 之「石头」) 放回原取得之处，并说明如果找到那颗分身石头的 人，就可以得到它。从这件作品的副标题--【Reality Called, So I Woke Up】开始思考 ，所谓真实艺术品到底为何，是在美术馆的普通石头还是它在金瓜石的翻模分身？「当真 实呼唤我，我便苏醒」，当人们相信他为真实时，他便被赋予真实的意义。不论它是石头 、是历史、是传闻或是这篇废文说的事，皆适用之。套一句乡民用语：「总之我是信了。 」 ========================================= 【木】+【虫迹】 胡晓媛 比较於「形式只是艺术家陈述观念的手段，材料的特性与更进一步的思考方为其目的」之 论述， 胡晓媛认为媒材只是作品之形式外壳，作品是藉由媒材而产生精神性。 作品【木】，胡晓媛将生丝放置於有木纹之木板上，用墨与漆描出木纹，再覆盖於他无纹 路之木板上，描摹後的木版到底是不是木板而有代替原物之可能？ 作品【虫迹】，则是在昆虫身上沾墨，让昆虫自由地在宣纸上乱爬，形成一幅有别於传统 之抽象画。 胡晓媛的作品，非常安静，自我修行般描摹的木纹轻贴於木板上与虫翻身、 爬动的咂咂声，都显得沉静却不失生迹。 ============================================ 【我的乌龟导师 My Teacher Tortoise】 Shimabuku 岛袋道浩的作品常围绕在物件与动物间，藉由他们来做一场现代寓言。像是乌龟、章鱼、 小黄瓜、马铃薯......皆为装置或行为之题材。【我的乌龟导师】，象徵长寿与智慧的乌 龟，或许是教我们在面对人生事物时，带着好奇心，时而停、时而跑、时而停下来再想想 ，并与危险未知物保持安全距离。(看展时，很可惜乌龟老师已经下班休息了.....) ========================================== 【浮动链 The Floating Chain】+ 【浮动链（假墙）Floating Chain (Fake Wall)】Jonah Freeman & Justin Lowe 这是一件非常精彩的装置作品！让人有不知为何闯入却又不知身处何处之感。 Jonah Freeman 与 Justin Lowe 常做类似之空间装置作品，以拼贴手法制造出真实却又令人怀 疑的场景，再企图以反拼贴手法，将日常生活之表层场景一一剥离。 【浮动链(假墙)】就像是探险一样，共有三个区域：「文字病毒- 美术馆办公室」、「美 术馆後台」与「章鱼-马拉萨三温暖」。 从一个矮窄洞开始，进入「文字病毒- 美术馆办公室」(北美馆行政办公室翻版)，在高度 模拟(桌上还有星巴克......)之安静而空气有点窒息之场景，看就知道这是「假的」办公 室，却又如同进入「真的」办公室而不会恣意到处看看柜桌面上、书柜里、便条纸上到底 有什麽，穿过办公室，随之而来却进入「美术馆後台」，布展期间混乱之通道(还有没撕 乾净的防刮地膜、木板上的量尺笔记)与作品後之漆得乱七八糟的夹合板，就是在工地无误 ！穿越重重危机後，来到「章鱼-马拉萨三温暖：八爪章鱼水疗馆（The Octopus Spa）)」 在很诡异的配色与布景中，水族箱噗噗噗的灌气声与按摩椅机械运转声让一切显得不真实 地可笑，尤其是当时有三个太太躺在按摩上按摩，让这作品又更加荒谬。她们应该是一般 铁腿的太太(应该吧........)。 确实如两位艺术家所言：「我们的作品像是发高烧之前胡乱做梦（fever dreams）的时刻 。」 =================================== 【它、热、击 It, Heat, Hit】 Laure Prouvost 这是一部莫名不会让人分心的录像，主角是「时间」。Laure Prouvost 似乎看透了「录 像很容易让人不耐烦啊！」这事，从一开始就用标题字告知观者： 这件长约6分钟的影片需要您完整的注意力，第一步影片的每个细节与第二部有着紧密的 关联。影片中的角色们很高兴有您的加入，所以为了抓住您的注意力他们将使出浑身解数 。他们渴望您的投入：他们需要您的存在。如果您无法配合，他们将在第6分钟要求您离 开这间房间。 并於每一分钟告知观者剩余时间。似乎让这录像没想像中长，更指示了观者「任务」，使 观者有要「做一件事」之心理准备与决定。在每分钟不断倒数，与突兀的物件分镜图(如 青蛙游泳、汽车急转弯、食物特写......) 和剧烈刺激的音效声，让观者在观看录像时， 时间感变得错乱。面对录像文字叙述与接收到之景象不断产生冲突与不连贯，但在观看绿 像当下却无如此发觉。况且於第六分钟後，更加入「你有十秒钟可以记住」提示，在最後 20秒左右却不断以命令语气使观者离开，离开！ 在这六分钟的全神贯注後，不免生「我到底看了三小！」，而且字幕与文法常出现些小不 合逻辑的陷阱，但这就是艺术家想要的：人生就是如此「不准确」，而我们却无能为力。 ====================================== -- ▃ ▃ ▄▌▄▄▌▌▄▄▄▄▄▄▌▌▄▄▄▄ ＿▂▄▃▄▆▇█▅▆█ ▊ˍ▃▃ˍ▎ ▄▌▌▌▌▌▄▄▄▄ ▌ ▌▌▄▄▄▄ ▇▆▇▆▅▃▁ˍˍ▂＿ ▋ ˙ ˙ ▍ ▄▄▄ ▄ ▄▄▄▄▄ ▄▄▄▄▄▄ ︴ ╩ △ ▂ ▉▁╰╯▁▏ 《 ▄▄▄ ▌ ▄ ▄ ▄▄▄ ‥ ‥ ‥ ‥ ▉▄▄▄▏● ●├─▌ ────▄▄▌──────◆ ﹋█ 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