============================================================================== 【展览名称】霍刚 ‧寂弦激韵 【展览地点】台北市立美术馆2楼2A~2B展览室 【展期】2016.5.28（六）～ 2016.8.7（日） 【票价】全票30元；周六17:00-20:30免票参观；周六全天凭学生证免费参观。 ============================================================================== 前言： 北美馆的霍刚展览相当精采丰富，展期只剩最後一周 很推荐大家带着自己的爸爸或小孩阖家欣赏 度过一个知性、文艺、有趣的父亲节～ --- 无音乐多图网志版 http://glynliu.blogspot.tw/2016/07/ho-kan-reverberations.html 过去我对抽象画的印象就是难以理解、不清楚画家想表达什麽意念的一种绘 画类型，并往往归结出自己没有艺术天赋或美学涵养，所以才无法欣赏。直 到这次参观北美馆的现代抽象画家霍刚「寂弦激韵」展，我才知道原来抽象 画可以这麽亲民、这麽有趣，彻底颠覆我对抽象画的印象。 霍刚，本名霍学刚，1932年出生於南京，1949年只身随国军来台，并於1950 年进入台北师范学校艺术科（今台北教育大学艺术与造型设计学系）就读。 1951年霍刚拜入「台湾现代艺术先驱」李仲生的私人画室习画，其後艺术思 想和绘画技巧都受到李仲生深刻的影响。1953年师范学校毕业後，霍刚接受 分发至景美国小，并促成设立全台湾第一间专用美术教室。1957年，他和另 外7位李仲生的弟子夏阳、吴昊、萧勤、李元佳、欧阳文苑、陈道明与萧明贤 共同创立「东方画会」，并於同年举办第一届东方画展，联合展出中国和西 班牙画家的现代画作。作家何凡於报纸专栏称此次画展为「响马画展」，并 认为东方画会的创始八人就像是八匹响马，冲破旧体制的框架，为台湾现代 艺术带来曙光。1964年，霍刚旅居义大利米兰，此後在欧洲生活长达50年， 直至2013年才返台定居。 本次国美馆「寂弦激韵」展由现代抽象画家刘永仁策展，从海内外各地借件 ，精选出约150件的霍刚油画和素描作品，画作内容丰富多元。此外，国美馆 为这次的展览用心拍摄以下介绍影片，内有策展人和霍刚本人对於展览和画 作的诠释，相当推荐大家於看展前浏览。 以下将由四部分说明个人心得： 一、形状 霍刚幼时随祖父学习书法，写得一手好字，他并从书法中抽取点、线等元素 作画。因此在霍刚的抽象画中可以观察到主要构成多为圆形、方形或三角形 的几何图形，而圆点和短直线则增加画作的律动感，达画龙点睛之效。此外 ，我认为几何图形是一种打破国界、语言、文化的世界性语言，故每个人都 能依照各自生活经验而对霍刚的抽象画产生自己的诠释，小朋友能有小朋友 的诠释，大朋友能有大朋友的诠释，东方人能有东方人的诠释，西方人能有 西方人的诠释，诠释无分好坏。 作品〈集1~8〉是我认为展出画作中，很能传达出霍刚几何形状运用的一幅画 。我另外用电脑仿作一幅去除颜色，只留下黑色线条的版本，从中更能察觉 出几何形状的力量。虽只是简单的排列组合，但却能激荡观者许多想像。 〈无题88〉是另一幅我很喜欢的作品，我认为相当富有童趣，乍看就像一只 眯着眼睛，顶着黑色爆炸头的灰色企鹅。或许霍刚作画时想的不是企鹅，但 又何妨呢？ 二、颜色 从本次展品中，可观察到霍刚画作的背景主色调多为低彩度，并常使用蓝色 ，给人冷静和稳定厚实的感觉，然而画作中圆点和短直线则常使用亮红色或 亮橘色，予人热情奔放之感，恰与背景形成鲜明对比。我整理和排列展览中 拍摄的画作照片後（下图），可清楚得知霍刚喜欢使用低彩度蓝色的习惯， 我个人则很喜欢他以黑白灰绘制的画作，有一种简洁、俐落又充满现代风格 的味道。 三、水墨 前面提及霍刚幼时学习书法，有深厚书法底子，他旅居米兰期间也曾在米兰 大学教书法，故可知书法和水墨等东方艺术对他的创作有很深的影响。虽然 霍刚的作品以油画居多，但本展也展出数幅他的水墨抽象作品，一改我对水 墨画皆为绘制山水、鸟兽、人物的刻板印象，而看这些水墨抽象画，也让我 联想到道家老庄的「无为」思想。 四、手稿 除油画和水墨作品外，本展也特别展示霍刚的抽象画手稿。这些手稿皆为黑 笔在纸上勾勒线条，内容介於现实和超现实之间，虽只寥寥数笔，但却能引 发观者无限想像。惊艳之余，也让我思考其实艺术创作可以离我们很近，只 要有一张纸一枝笔，任何人都可以创作。我们小时候都曾拿过蜡笔涂鸦，当 时的我们多麽意气风发、信手拈来，但随着年纪渐增和社会化的过程，我们 反而越来越保守，越来越不相信自己具有创作能力。看完展览後，我想该拿 起手边的铅笔或原子笔创作了，让意识或潜意识入画，随性完成属於自己的 作品。 本次的展览名称是「寂弦激韵」，我认为相当有意思，个人解读如下：「寂 」代表空寂、无我，随兴之所至，就像霍刚画作传达出的意念；「弦」则是 画作中生动的圆点和短直线，协助「激」出观者的生活经验，诠释出各自独 特的「韵」味。 霍刚认为要将画作的诠释权全交给观赏者，观赏者认为像什麽就是什麽。而 他在展览中「无为而为」纪录片提到他创作时，会从正面与反面观看制作中 的作品，藉此激发创作灵感，完成作品後则选择一个好看的角度来决定画作 摆设方向。故也许在画作完成前，画家本人也不知道未来这幅画哪边为上方 ，哪边为下方，我想这也是抽象画有趣之处吧。 有艺术家认为抽象画是一种「视觉的音乐 (visual music)」，我认为是蛮贴 切的比喻。抽象画主要由线条和颜色组成，无具体可名之（例如山、人）的 形象，而由观者凭藉自身经验诠释画作，是一种「再创作」的过程。欣赏时 ，我们并不是单纯只看一个点、一条线或一个色块，而是观看整体加总的感 觉，就像音乐一样，我们不是听单一一个音符，而是聆听整体加总的感觉。 如果欣赏某一幅抽象画没有特别感觉，我认为不需勉强，这不是自己的问题 ，也不是画家和作品的问题，只能说自己现阶段的人生经验与这幅作品无法 产生共鸣，但随着生活经验的累积，或许未来某一天对同样一幅作品会有很 深的共鸣也说不定。 透过这次参观北美馆的霍刚「寂弦激韵」展，我开始学习用更开放的角度欣 赏绘画，试图聆听画作中传递出的美妙乐音。非常推荐各位朋友前往参观。 【参考资料】 1. 台北市立美术馆：《霍刚．寂弦激韵》新闻稿 2. 中时电子报报导：以抽象挥洒艺术乐章！北美馆展出《霍刚．寂弦激韵》 3. 静宜大学艺术中心：霍刚与不悔的中国艺术梦 4. 文化部「台湾大百科全书」：八大响马 5. 新活水网站：忆永远的中国现代艺术先驱李仲生 --

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