============================================================================== 【展览名称】「浮光 ── 掠影」山下工美 25 年创作展 【展览地点】中正纪念堂瑞元厅、介石厅（台北市中正区中山南路21号） 【展期】2016.12.30(五)～2017.3.5(日） 【开展时间】09:00~18:00 【票价】 (1)单人票：299元（13岁以上） (2)幼童票：230元（3-12岁（含）） (3)特优票：140元（65岁以上长者（凭证），身心障碍陪同者一名（需与身 障者同时入场） (4)免费入场：身心障碍者（凭证）、未满 3 岁幼童（民国 102 年 12 月 1 日以後出生幼童，凭证入场，需成人持票陪同） 【免费导览时段】 (1)平日：10:30、14:00、15:00 (2)例假日：10:30、14:00、15:30 【其他】本展可拍照，但不可使用闪光灯。 ============================================================================== 虽然Museum板已有2篇山下工美展览心得文，但个人觉得这个展览真是近年来相当用心 的展览，因此PO出此篇文章，希望让更多人知道和前往参观:) 图多无音乐好读网志版 http://glynliu.blogspot.tw/2017/02/kumi-yamashita-25-years-of-creation.html --- 喜欢摄影的人往往希望找到适合的光源照亮主题/主角，并透过快门捕捉倏忽 即逝的光影。迎光面通常是摄影焦点，也是目光焦点；背光面和阴影面则通 常是次要的、易被忽略的，甚至有时会被刻意淡化或去除的。然而艺术家山 下工美的作品，背光面和阴影面才是作品的焦点所在，大大扭转我的视觉和 观展经验，印象非常深刻。 这次在中正纪念堂展出的「浮光 ── 掠影」特展，是山下工美集结 25 年 的创作经验，首次在海外举行的大型回顾展，展出艺术家各创作类型的代表 作品，内容相当丰富精彩，而且每个展品皆由山下工美本人到台湾亲自摆放 和设置，完整呈现艺术品的最佳样貌。非常推荐各位朋友在 2017 年开春之 际观展，相信必能收获满满。 一进展场，就能发现这个展览的用心。在展览入口处设有一个光影拍照处， 非常扣合展览主题「浮光 ── 掠影」。展场人员会亲切询问是否帮忙拍照 ，每个人可摆出自己独特的姿势，让照片成为一个最棒的纪念品。下图为个 人留影。 艺术家简介 山下工美，1968年出生於日本群马县高崎市（Takasaki），父亲是雕刻家， 也是大学工业设计教授；母亲曾学习时尚知识（fashion），并会制作衣物给 小时候的山下工美穿。山下工美在受访时曾提到，工美这个名字是父亲取的 ，「工」是创造的意思、「美」则是美丽的意思，因此她的父亲可能隐隐希 望这个女儿未来成为一位创造美丽事物的人。此外她认为自己很幸运，父母 未曾质疑她的选择，并相当支持她走向一心向往的艺术创作之路。 山下工美在日本就读高中时，曾有到美国交换学生的经验，高中毕业後先後 在美国华盛顿，与英国格拉斯哥（Glasgow）取得艺术学士和艺术硕士学位， 目前则於纽约定居与创作。虽然山下工美是在美英进修艺术专业，并且长住 美国，但她认为对於她的创作有最深影响的则是日本出生和成长的经验：例 如俳句、花艺、禅意园庭的极简美学，以及日本工艺的职人精神。而从本展 览展出作品的确能看出山下工美习惯运用简单不复杂的媒材和表现方式，虽 简洁但隐含深层内蕴，供观者自行体会。 展出内容与观赏心得 本次展览是山下工美 25 年创作的回顾展，共展出 26 件作品，涵盖各创作 类型代表性作品，并且有 2015 年新作，和为了本次展览而创作的作品。艺 术家的创作类型约可分为以下 4 类： Light & Shadow（光影系列） Rubbing（擦画系列） Constellation（星座系列） Warp & Weft（经纬线系列） 以下择要叙述我在展览中印象特别深刻的作品。 Light & Shadow（光影系列） 光影系列是山下工美最为人熟悉的创作类型，透过单一光源照射实体物体， 产生细腻的人像剪影，初见作品真的相当震撼。例如以下这件作品〈Chair〉 ，右下角的单一光源，打向贴於墙壁的白色木头，随即投射出一位绑马尾、 穿裙装、光着脚丫，翘起二郎腿舒服坐着的女子剪影。剪影的人形轮廓相当 细腻，连睫毛都清楚可辨，很难相信这竟是墙上不规则白色木头的影子。影 子和木头产生的对比也令人玩味：影子的黑色与木头的白色产生颜色对比、 影子的熟悉人形与木头的不规则形状产生形状对比。此外，从不同角度观看 作品也会发现不同趣味，从正面看是一位女子坐着；从右侧面看，木头和影 子彷佛是两位女子同向而坐；从左侧面看，木头和影子则像是两位女子背对 而坐。 而要创作这件作品需经过五个步骤：步骤一是拍摄多张人物照片；步骤二是 根据照片素描，画出曲线流畅、比例自然的人物剪影，这个步骤花最多时间 ；步骤三是挑选适合的光源，因为不同光源的亮度、颜色、产生阴影的效果 皆不同，故需依照每件作品摆放区域挑选出适合的光源；步骤四是依据想产 生的剪影雕刻白色木头；步骤五则是实际摆放木头和光源，调整最适的角度 和位置。 山下工美认为她是用光和影来雕刻（sculpt using light and shadow），而 一件完整的光影系列作品因此包含两个面向，一个是实体（material）的面 向，例如白色木头；另一个则是非实体（immaterial）的面向，例如影子。 而她提到会采用光影来创作是因为很喜欢看光和影的变化。有一年的深秋傍 晚，她坐在自家後院，阳光斜照在院中随风摇曳的橄榄树，而阳光的颜色与 影子的形状不断变化，那幅景象至今仍让她印象深刻。 〈Chair〉，2014 年 Rubbing（擦画系列） 我们小时候应该都曾拿着纸垫着十元硬币，用铅笔在硬币上方的纸涂画，就 能画出蒋公的脸，以下这幅作品〈Beckett In His Own Words〉就是运用相 同的擦画技巧。这幅作品是山下工美接受委托，希望能为诺贝尔文学奖得主 ，同时也是《Waiting for Godot（等待果陀）》等知名荒谬戏剧剧本创作家 萨缪尔．贝克特（Samuel Beckett，1906-1989）的纪念活动制作艺术品。山 下工美经同意取得贝克特的笔记本，并将笔记本中的字句制作成凸板，再以 擦画方式画出这幅肖像。肖像的每一部分都是贝克特笔记本中的文句所组成 ，令人赞叹艺术家的细腻手法，此外艺术家特别藏了三句话在作品中，就留 给各位朋友进场观展时寻宝罗。 〈Beckett In His Own Words〉，2000年 Constellation（星座系列） 同样令人惊艳的作品，整件作品由三个元素组成，第一是一块白色的底层木 板，第二是木板上数千根高低不同的镀锌大头钉，第三是一条不间断的黑线 。黑线绕着大头钉，有些地方舒，有些地方密，产生渐层效果。黑线缠绕最 舒的地方如脸颊，显露出底层木板的白色；其次是衣服，黑线和木板白色混 合产生灰色渐层；黑线缠绕最密部分则如头发，密密麻麻的黑色。不知道艺 术家花了多久时间才完成这幅作品，很佩服她投注的心力，也很佩服她用随 手可得的三样物品（木板、针、线）就创作出如斯作品。在星座系列作品中 ，再一次看见山下工美运用实物（木板、针、线）和非实物（人形）交织而 成的创作手法。 〈Mana〉，2011 年 Warp & Weft（经纬线系列） 此系列作品阐现艺术家的减法美学，藉由抽除布料上的纵向经线和横向纬线 ，产生明暗渐层，一张肖像就此跃然「布」上，而这种减法工艺令我联想到 米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564）对於别人询问如何雕刻出大卫像（ David）的答覆，据传他答道大卫原本就在石头内，他只是去除掉不像大卫的 部分而已。 〈Mother NO.2〉，2013 最後一个展区的墙上贴有多张正方形色纸，乍看只是一般色纸，但随着光源 照射，竟产生一张张外型不一的侧脸，这些脸是山下工美观察台北街头人群 後所创作出来，可说是相当在地化的作品。另外不同於其他展品的光源皆为 固定亮度，此作品的光源会亮暗间歇变化，仿傚日升日落，侧脸影子也因而 有清晰、模糊、消失的循环。现在回顾这件作品，我联想到《金刚经》中提 到的「微尘众」，这些脸就像尘世中各形各色的人，随着时间推移而渐渐凋 亡，凋亡後又重新转世，回到这个世界。 〈Fragments〉，2016 年 除了墙上的〈Fragments〉外，最後一个展区的天花板也暗藏一件山下工美的 作品，她挑选出有日月星辰的世界各国国旗（中华民国的国旗也在上面喔！ ），日月星辰维持原本在国旗的颜色，国旗的其他部分则打淡处理。这件作 品除了有趣，可让人寻找和认识特殊的国旗，似乎也暗喻去除掉政治性的区 隔，世界各国其实没有什麽不同，都信仰着相同的大自然和日月星辰。而这 个展区设有数个懒骨头沙发，并播放艺术家亲自挑选的轻音乐，供观展人舒 服坐在展间，仰头看天花板的日月星辰，或者继续观看墙上的微尘众。 〈Sunny Days And Starry Nights〉，2005 年 除了丰富深刻的展品，整个展场的墙面也摘录许多艺术家的隽永小语，我特 别喜欢以下这两句，其一是「平凡的事物透过拆解、转化、淬炼的过程，造 就不平凡的艺术」，例如山下工美的星座系列作品，透过简单的媒材，平实 的呈现手法，但却能创作出震撼人心的作品；其二是山下工美本人以粉笔在 展区墙上写下的「Peace begins here」。我个人的解读是山下工美的作品让 观者有机会寻思事物的不同面向，例如光影系列作品的实体面向和非实体面 向，或者如〈Sunny Days And Starry Nights〉中的各国国旗，而透过多面 向的解读，能增进认识，并减少误解和歧视。我认为句子中的 peace 代表的 是心灵的宁静，以及世界大同的和平，因为若世界上每个人都能平静不带歧 视地对待彼此，则世界和平也就不远了吧！ 最後再次推荐这个展览，除了有用心布置的展场、丰富多元的展品，展场人 员也相当亲切，会主动引导并介绍展品，以上这些元素共同营造出这个具国 际级水准的展览。快帮自己安排时间前往观展，和展出作品以及自己的内心 好好对话吧！ 展览资讯 「浮光 ── 掠影」──山下工美 25 年创作展 -展出日期：2016.12.30(五)～2017.3.5(日） -展出地点：中正纪念堂瑞元厅、介石厅（台北市中正区中山南路21号，交通 方式） -开展时间：09:00~18:00 -门票： (1)单人票：299元（13岁以上） (2)幼童票：230元（3-12岁（含）） (3)特优票：140元（65岁以上长者（凭证），身心障碍陪同者一名（需与身 障者同时入场） (4)免费入场：身心障碍者（凭证）、未满 3 岁幼童（民国 102 年 12 月 1 日以後出生幼童，凭证入场，需成人持票陪同） -免费导览时段 (1)平日：10:30、14:00、15:00 (2)例假日：10:30、14:00、15:30 -本展览 Facebook 粉丝专页 -其他：本展可拍照，但不可使用闪光灯。 观展指南 以下分享我认为参观展览前中後可进行事项，希望能帮助尚未参观的人更了 解展览内容，并且於看完展後有更多收获。 1. 看展前 (1) 阅读 designboom 杂志的山下工美专访 (2) 浏览山下工美官方网站 (3) 观看年代新闻 《艺飨年代》节目报导 2. 看展中 先自行看过一遍展览，再听导览，以享有更多自行发现作品巧思的乐趣。 3. 看展後 追踪山下工美 Facebook 粉丝专页，了解更多创作和展览动态。 参考资料 1. 展览 Facebook 粉丝专页 2. designboom 杂志专访 3. 山下工美官方网站 -- 备注：除特别标注外，本文所有照片皆为作者本人拍摄自展览展出作品与资 料。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 118.150.171.228 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/museum/M.1485960064.A.9F0.html