http://pots.tw/node/1344 游走於纪实与想像边缘的魅力：《另一种影像叙事》 文／张世伦 书名：另一种影像叙事 作者：约翰．伯格(John Berger)、尚．摩尔(Jean Mohr) 译者：张世伦 出版：三言社 2007 / 02 由英国艺评家／作家约翰伯格（John Berger）与瑞士摄影家尚摩尔（Jean Mohr） 所共同完成的《另一种影像叙事》，是一本乍看之下有些难定位的书。它，可以是 一位摄影工作者对其工作实践的反思纪录；一位艺术史家对摄影理论的初步探勘； 一场尝试废弃文字说明，仅用影像诉说故事的大胆实验；以及，一本向山区劳动者 的坚毅果敢反覆致意的着作。 两位作者之一的约翰伯格，是名闻天下的英国艺评家，他的经典着作《观看的方式》 （Ways of Seeing），主张人们应将艺术作品置放在社会脉络下反覆检视，方能检视 出其中所蕴含的意识型态，而不至於将其无谓地崇高化、神秘化，而巩固、乃至强化 艺术作品的迷思与阶级色彩，被誉为改变了世人看待艺术作品的态度；除此之外，立 场左倾、重视社会弱势的他也书写大量的政治评论与文学作品，并曾以小说《G.》获 得1972 年的英国布克奖，获奖後，他将半数奖金捐赠给相当具有争议的黑人民权运动 组织英国「黑豹党」，并将另外半数奖金与尚摩尔一同，投入对於欧洲移住劳工 （migrant workers）的研究与纪录，最後完成名为《第七人》的劳工报导经典着作。 瑞士出身的摄影家尚摩尔，则多年奔走世界各地，并曾为诸多非营利组织工作。他除 了与约翰伯格合作过四本书外，并曾因《另一种影像叙事》的成果斐然，而受後殖民 主义大师萨依德（Edward Said）青睐，邀请一同完成纪录巴勒斯坦人当前处境的作品 《最後的天空之後：巴勒斯坦众生相》（After the Last Sky: Palestinian Lives）。 影像 / 文字 / 叙事 在这本混杂了工作札记、学术论文、纪实报导、文学诗歌等混杂风格的作品中，两位 作者最主要想探究的，是影像（尤其是摄影）与文字间的关系，以及影像那暧昧含混 、模拟两可的外貌中，究竟蕴含着什麽样的意涵。在〈外貌〉与〈故事〉两个章节里 ，伯格主张原本意义自由无羁的影像，在搭配上类似图说或文字附注等说明後，意义 於焉被限定下来。这个论点，十分类似罗兰巴特（Roland Barthes）曾在《影像—音 乐—文本》一书所提到的观点：影像，就像漂浮在意义之海里，从不凝固於一处，而 图说这类的附注文字就像锚（anchor），让原本随风飘荡、任人划动的影像意义，得 以被钉死在固定一角。 但是影像除了依附於、从属於文字的箝制外，是否仍具有另一种自身独有的、特殊的 叙事法则？尤其当我们在观看许多摄影静照时，常只有一个简单到不行的标题，却依 旧能在缺乏背景理解的状态下，对眼前的影像有所触动，其中的缘由究竟为何？假如 影像具有另一种独特的叙事法则，也就是说，具有「另一种诉说之道」（another way of telling），那麽是否可以尝试将文字符号降低到最低限度，单纯地只用一连串的 影像来诉说一个故事？ 两位作者在〈假如每一次...〉这个章节中，大胆地使用了一百五十张没有任何图说的 影像，来诉说一个实际上并不存在（或者说，是以抽象的理想型存在）的阿尔卑斯山 农妇，其一生的岁月历程。作者的意图，并不在於复制传统纪实摄影「如实刊载」的 概念，例如这一百五十张照片中，不但有伊斯坦堡、南斯拉夫、突尼西亚等故事主角 不可能去过的地方，约翰伯格甚至将自己女儿凯迪亚的照片都穿插其中；影像的顺序 ，也并非完全依时序排列，而是任读者拆解阅读顺序、自由移动期间、随性揣想体会 。结果这些影像，虽然大大偏离了人们传统对於摄影的想像，却依旧具有某种无法言 明的内在逻辑一致性，其中那试图游走於纪实与想像边缘的魅力，正是两位作者想要 在本书实践的「另一种影像叙事之道」。 引用 / 翻译 本身也是文学家的约翰伯格，在本书中的另一论点，主张摄影是对事物外貌的「引用 」，绘画则经由较多的人为因素中介，比较近似於对事物外貌的「翻译」。这个介於 「引用」与「翻译」、摄影与绘画间的认知差异，如今是许多当代艺术家反覆把玩、 不断探究的一个面相。 例如日本摄影家田口和奈（Kazuna Taguci）在2006年「台北双年展」所展出的系列 作品《独一无二》（Unique），便游走於这种摄影与绘画表面上彼此对立的特性间。 田口和奈先是在杂志、报纸、网路等文本里，收集各式各样关於「理想女性」的影像 ，并将她们的眼、鼻、耳、嘴剪裁下来，再将这些片段的摄影影像撷取拼贴，组合出 她心目中所谓「独一无二」的女体肖像；其次，她将拼贴出来的影像拼贴做成黑白的 压克力绘画，最後，她再替这些绘画拍照，最後印样出来的照片便是最後的成品。艺 术家并在每张肖像照下，冠上宛如广告文案或流行歌曲的标题，例如「有点焦虑—— 如果我可以这样说」、「爱像味噌」、「记住曾被遗忘的」等。这个作品的制作过程 ，因此不但涉及了引用、拼贴、翻译等程序，使得影像既有着写实主义的残骸阴影， 却又有着超现实般的蛊惑氛围，田口和奈最後再将这些诞生自破碎的影像片段，经由 绘画呈现，最後再重新转译而成的照片，用一连串符合中产阶级女性生活情调的标语 ，将意义固定於一尊。 回到社会 除了这些关於摄影实践／理论的探讨，这本书的另一个意义，在於纪录了约翰伯格与 尚摩尔对弱势者的关怀。事实上伯格虽然闻名於欧美智识世界，却生活地宛如隐士。 本书大部分的影像照片，多拍摄自法属阿尔卑斯山区地带，此处正是约翰伯格离开喧 嚣都市，选择落脚定居十多年的地区。他以这样的一个具体行动，来宣示自己与受压 迫者团结一致（solidarity）的道德立场。 2006年12月，英国卫报帮John Berger开设的部落格里，年过八十岁的伯格依旧炮火十 足，企求人们正视以色列政府对巴勒斯坦人的压迫与蹂躏，并且主张在这种情况没有 改善之前，西方智识世界的知识份子应该抵制所有与以色列相关的活动。此言一出， 受到诸多亲以色列人事的大肆抨击，但他依旧不改其色，坚持自己的主张。 对他而言，艺术自然有其华美奥妙的出神境界，但这不代表人们在追求此等境界时， 就该放弃对社会性的注视与关切。伯格一生的各种作品，都可说是在这两极间求取平 衡，而这个平衡对他而言，只是作为一个现代知识份子，最基本所应该做到的事罢了。 （本文取自该书译序／三言社提供） -- Ptt2：霹雳动物园 --> 外星生物 --> abnormalego 未知 ◎死人的墙比活人的家还要伟大 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 140.119.232.237