http://blog.pixnet.net/novapig/post/4356417 书摘：Another Way of Telling - John Berger & Jean Mohr 2 May, 2007 22:16 　摄影这件事情，对於每位手持相机的人都有它独特的意义存在，如同之前曾经跟大 家分享过的某篇文章所说的一样，一件再怎麽简单的事情，都有它难以诠释之处。 　这本书其实不妨将他视作作者 John 自身对摄影的定位－－另外一种叙事方式，书 中不只一次提及摄影的叙事性及非叙事性，听起来很像是针对法律争议时见解上常出 现的的肯定说与否定说不是吗？ 　1) John 之所以承认摄影的叙事性来自於照片的外观。 　没有人可以否认的是，照片内看见了一位花样年华的少女与他的心上人亲昵的搂着 彼此，对着镜头露出笑容，而他们的背景可能是在一处灯光幽黄的高雅餐厅内，观景 窗的下半部还切进了崭新发亮的白瓷盘，上头一尘不染让我们推测前菜还未登场，这 或许是由服务生帮他们拍摄的作品。 　从一张相片里面，忠实的呈现了方框内的景物；然而，我们对方框外的一切，几乎 一无所知。 　2) 照片本身不可避免的暧昧。 　这正是摄影，与电影、文字、甚至是绘画等艺术产物的最大差异，与其说它是一项 创造性的艺术，不如说它是一个上帝造物的保留，相片本身是截去了摄影者所不愿呈 现在观看者眼前的残余，作者用了更大胆的字眼，所有的照片都传达两种讯息－－相 片本身的事件，以及时间断裂所造成的惊吓感。 　相片之所以暧昧含混，原因正是来自於这种掐头去尾式的中间，我们无可避免的错 过了与情人曾经拥有的过去，和即将面对的未来，相片排除了这种生活经验与记忆， 将片刻独立出来，而这个片刻对於所有不同的观看者造成的体会都是大不相同的。 　相信大家都玩过一种摄影游戏，给予三五个人观看同一张照片，不对照片本身提供 任何注解或解释，交由观看的人在仔细端详过後，自行说出他对这张照片的感觉，你 会发现一件事，就算是再怎麽清楚、情绪强烈、意识型态分明的相片；每个仍然可以 对其作出泾渭分明的解读，这是摄影难以逃避的原罪，不管是一张旷世钜作，或只是 一张平淡无奇的相片，皆处在暧昧不明的时空中。有人说照相机不会说谎，因为影像 是直接铭刻近底片里的。但吊诡的是，造假照片在过去与现在都一直存在，这佐证了 摄影机不会撒谎的说法，唯有藉由人类机巧的窜改、拼贴、与重新拍摄，才能让照片 吹牛扯谎，但於此同时，你所进行的事情实际上已经开始脱离摄影了。摄影本身并没 有一套可供翻转扭曲的语言，然而照片却可以，而且已经大量的应用在欺瞒或误导社 会大众上。 　针对这部分的讨论，我将它视作对摄影的内在的本质反省。 　＊　＊　＊ 　John Berger 也对摄影外部效力加以定性，在「摄影的俗民用途（A Popular Use of Photography）」这个章节开头，他引用了一段班雅明摄影小史中的话；「『在今 天这个时代，我们聚精会神地观看自己的相片，或者亲朋好友，心爱的人的相片，反 之却没有任何艺术作品能够获得同等的青睐』， Alfred Lichtwark 早在1907年便写 下这段文字，如此，他从审美监赏的研究转向社会功能的研究。只有从这个角度出发 才能更上层楼。」 　多们让人心惊的预言！当读到的时候，毫不考虑的摘录这串话作为让我悸动的片段 ，果然不论何时都有相同的遗憾啊，早在整整一世纪前（今年是2007年），李奇法克 就有过这种感叹，时至今日人们却仍在为了许多网路相本、或是摄影社群里头得高分 的作品是否具备艺术性而争论不休。又或者，有太多的片刻是在一种无意识的情形下 被引用了，不管它是否是你我所珍藏的。 　而每个人周遭世界变迁的速度，已经远快於自己生命的短暂历程。所谓的永恒感其 实已经被彻底罢黜，历史本身也变的朝生暮死、瞬息万变起来。新时代的历史往往不 再重视已逝者，他们变成只是被历史穿越的一群人（若对近一百年来，西方世界树立 的纪念碑数量进行统计，将会发现到近25年来的数量惊人地大幅衰退）。再也没有被 众人所公认，比人的一生还要长久的价值存在世间，大部份的价值观如今都比人生在 世还要短暂，想想各式品牌商品，无疑的都以快速更新作为诉求，即便有什麽称之为 永恒的概念，往往也随快速的商品上下架而更迭。 　在这样的时代里，幸亏我们仍然有自己的独特巧思在，能利用手上的资源来保存属 於自己的生活经验，重建一个「时间永恒不变」的领域，以强调某种对永恒的坚持。 因此，无以计数的照片记录着脆弱纤细的影像，被人们放在自己的心头旁或床头边缘 ，藉此表现无论历史如何变迁，都无权摧毁他们所珍视的生活片刻，这也成了庞大资 本主义下微弱的反扑。 　前面有提到的相片对社会大众有其影响力，那麽是否可以说相片是让我们个人展现 出自己主体性的一个管道？然而遗憾的是，主体性所具有的社会功能，如今也没有任 何生矬空间。所有的主体性，如今都被认定为是一己之私而与公众无关。只有作为个 别消费者的梦想，才是社会唯一允许存在的（虚假）主体性。 　从这个最主要的压抑方式开始，主体性的社会功能就不断受到各种打压取代：譬如 有意义的民主制度（被民意测验与市调技巧所取代）、社会意识（被自私立己所取代 ）、历史感（被种族偏见及各种迷思所取代），以及所有能量里最具主体性及社会视 野的－－希望（很不幸的，也被生活舒适就等於进步的圣律所取代） 　＊　＊　＊ 　这本书里作者曾用了一百五十张的影像来构成一组系列作品，除了标题「假如每一 次…」外，整个作品没有任何其他的文字说明。没有只字片语，可以化解这堆影像的 含混暧昧，整个系列照片以一些童年记忆起头，但又未依照时间先後排序。与「照片 小说」（photo-roman）不同，里面并没有所谓的故事线，也没有提供读者任何解读 位置。读者可以自由从这些影像中，走出一条自己的路来，像是在欣赏一段全新的人 生探险。 　探险的过程里，你不免的也会去思索摄影对於自我的影响力在何方，这边谨以在电 影卢安达饭店中看到的一个影像片段作为我的心得小结；电影中的联合国摄影师杰克 ，因为上级命令迫要撤出卢安达，不再给予连线报导的同时，那是一个雨天，虽然所 有的西方人都即将抛弃这里的非洲原住民而去，一个图西族服务生仍然替摄影师打着 伞遮雨，让他走向即将开往飞机场的游览车，那时候杰克慌慌张张的推开那把雨伞， 嘴巴喃喃自语：「拜托别这样做，我觉得好羞耻。」 　到底是什麽事情让我们觉得羞耻？ 　我们必须找出这种东西，而且勇敢的用镜头面对。 -- Ptt2：霹雳动物园 --> 外星生物 --> abnormalego 未知 ◎死人的墙比活人的家还要伟大 --

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