英国粉丝自制的fanzine，最後面提到2023年末在新加坡的演出，不知道版上有没有人也 看到这个影片，听有去现场的粉丝说前排观众都不是真的粉丝，一直拿着手机录影，所以 Brett就下台拍掉大家的手机(还有好好的放到地上XD)然後说如果要录影就到後面去，不 要扼杀这场演出。 ---- 巡演，多麽怪异的事———令人筋疲力尽、饱含喜悦、荒谬可笑，有时也极其无聊——— 情绪总在这中间剧烈摆荡，没有中间值。如果三月的英国巡演非常棒，那很大程度上是因 为你们这些可爱的人。你们对乐队的热情和爱我们一直心存感激，即使有时候可能看起来 不那麽明显。我总是被你们的忠诚、善意和投入所感动———你们花费的金钱，请下的带 薪假期，暂时抛下的亲人，更换的爆胎，错过的睡眠，排队等候的巴士，赶不上的末班火 车………我想，我可以代表Richard、Simon、Mat和Neil说一声谢谢，谢谢你们为我们做 出的这些牺牲，我们完全明白这对你们最忠实的粉丝意味着什麽。 像许多事情一样，一场演出、一次巡演，不管怎麽叫吧，每个环节都至关重要。粉丝对乐 队而言如同水对船，支撑着乐队的存在。要让演出顺利进行，乐队与观众之间必须有一种 相互流动的能量与回应。看乐队演出不像去电影院。在live表演中，艺术本身很大程度上 取决於乐队和观众之间的反馈循环，我总觉得你们都明白这一点，你们是体验中非常重要 的一部分，你们清楚对演出的投入会直接影响演出效果，我们都在朝着同一个目标努力。 所以，来谈谈一些无聊的具体细节。我们在美国和英国巡演时，有些场地是坐席。我们以 前一直拒绝坐席场地，因为在1996年Coming Up巡演时曾在一个坐席场地演出过一次(我记 得那是在牛津Apollo，但可能记错了)，结果糟糕透顶。当时我们没经验，不知道如何把 握那个场地，只觉得演出特别讨厌，认为观众缺乏热情，而我们自己也有气无力，没能达 到让人兴奋的“临界状态”。我还记得那场演出结束後，有人要退票，Mat气得把口袋里 的纸币掏出来甩给了对方。总之，场地的形态会影响观众的行为，而坐席场地往往会让观 众更加被动，偏向一种剧院式观演体验，而不是摇滚现场。我想现在我已经学会如何与这 种场地相处了，如今不再畏缩，反而有点享受这种挑战。如果表演者敢於尝试，那麽在坐 席剧院里演出也有优势，比如没有护栏，你可以真正近距离接触观众。如果成功，那效果 会极好。我想Autofiction巡演在约克的演出就是证明。波士顿的奥芬剧院可能也是如此 。 多年来，我了解到场馆有特定的性格。像格拉斯哥的巴罗兰兹、巴塞罗那的Razzmatazz、 巴黎的La Cigale或布里克斯顿学院这样的地方，乐迷总能尽情释放，完全沈浸在表演中 ，反应几乎总是狂热的。人们可能会说不同地区乐迷的特色，但恕难认同。随着经验增加 ，我越来越认为这只是场馆的特色。要说世界上我最喜欢的场馆，我必须选择伦敦的The Royal Albert Hall，不仅因为2010年suede在那里的重组演出是我最锺爱的演出之一，还 因为我个人与这个地方也有深厚的渊源。多年以前，我父亲在那里度过了许多个夜晚，膜 拜他古典音乐宗教的神灵，我偶尔也会和他一块，如坐针毡地熬完演出，纳闷为什麽那些 作曲家好像从不重复那些亮点旋律。如今，我经常和儿子一起在公园里跑步和骑自行车， 我们总是会在Albert纪念亭停下来休息，我就坐下来和他聊我父亲。 “那麽，让我们来聊聊演出曲目表。我知道每次演出之後，这个话题总会在网上引起一些 讨论，而我不确定所有人是否明白，为什麽我们并不是每次都只想演一些冷门、罕见且出 人意料的曲目。在设计曲目表时，我必须考虑到我们将要面对的观众类型。最极端的两种 情况，一种是音乐节的观众，另一种是只有歌迷俱乐部成员参加的小型演出。 在音乐节场合，大多数观众也许只熟悉几首热门单曲，或者偶尔一两首专辑曲目，仅此而 已。在这种情况下，乐队的主要任务是不让观众“失去兴趣”。要做到这一点，曲目肯定 会以单曲为主，偶尔加入一两首惊喜曲目。如果演太多深度曲目就毫无意义了。反之，如 果是面向歌迷俱乐部的专场演出，则往往相反。观众如果没有听到那些冷门珍藏曲目，可 能反而会提不起劲。而且他们对乐队以前那些“阴暗角落”里的曲子非常熟悉，这让演出 变得可行。大多数时候，我们遇到的情况介於这两极之间。在Autofiction巡演期间，我 意识到我们吸引回了许多曾经的乐迷，但他们可能并不完全熟悉乐队重组後出的专辑。所 以，相较於Blue Hour巡演，我们的曲目选择会更“安全”一些。但我并不後悔这样做， 因为我觉得我们作品里相对“粗犷”的那一面，与Autofiction的活力更为契合，而且我 也愿意相信当时演出的能量可以说达到了一个顶峰。 其实，没有哪种情境一定比另一种好。当然，人多以老歌迷为主的演出会非常好玩，而且 我们会更放松；但当面对并非如此“偏袒”我们的观众时，如果能把演出办好，也会产生 一种特别的满足感。 另一件需要考虑的事情是：当你仅仅通过电脑萤幕浏览一场演出的曲目表时，看到我们又 演了“Animal Nitrate”或“Trash”，也许会觉得这是意料之中的选择，确实是。但对 乐队以及那些身处现场的人来说，并没有那种“陈词滥调”的感觉。虽然这些歌已经被演 了无数次，但它们的激动与快感从未消失。听到一万人一起唱那些熟悉的歌词，你绝对不 会觉得腻。而这些歌曲所能带来的氛围，是“Dolly”或“Asda Town”那样的曲目无法企 及的。 关於曲目表的“民主”问题：通常我会先写一个初稿，然後给乐队看，有时他们会提出建 议或否决，我也都会尽量尊重。同时，Suede本质上就像是两个乐队；一个是与Bernard搭 档的Suede，另一个则是与Richard和Neil一起的Suede。我非常清楚这里需要一种平衡，我 要尊重原先阵容的精神，但也要记住虽然Suede1.0（Bernard 时期）更多代表了乐队历史 ，但Suede2.0（Richard和Neil时期）却是个仍在持续创造活力和作品的艺术实体，我们 一起创作的新歌对我们而言更具现实意义。有时，要在尊重过去与当下之间寻找平衡并不 容易。 既然提到了，就顺带说一下现场使用手机的事情。今年在亚洲巡演时，这个问题引起了一 点小争议。老实说，这事儿很少真正困扰到我，至少不会让我想要在演出开始前特别放一 个“请不要使用手机”的通知。我觉得Suede的歌迷都能明白自己的角色，一般会在这方面 掌握好分寸，我也不排斥原则上用手机拍摄演出。但有时，如果表演者站在台前，发现前 排观众只顾透过手机镜头体验演出，那就会影响现场能量。简单来说，如果你想拍摄整个 演出当然没问题，但请不要站在最前排，把那个位置让给想要彻底沈浸在当下的人。谢谢 。好啦，我希望这些能解答你们的一些疑问。” 文章来源：微博/中国山羊皮副标题组SUEDE(@高高GAAO翻译) --

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