前言： 1. 标题太长写不下XDDDDD 从1920年代的澳洲到2015年的日本：浅谈女性在东西方电影中的形象 2. 本文主要谈到五部影视作品，如下： 费雪小姐探案集 (澳洲电视影集，2010~2015) 恶女订制服 (The Dressmaker，澳洲电影，2015) 东京奏鸣曲 (日本电影，2008) 岸边之旅 (日本电影，2015) 海街日记 (日本电影，2015) 内文可能爆雷，请多包涵，若有顾虑，可在此直接end。 3. 呜呜要写的东西越写越多写不完............. ================= 正文开始分隔线 ================= 最近看了几部影视作品，主题可以说都跟女性有些关系， 大概可以归结为女性的自我认同与女性的社会角色定位之间的纠结。 也恰好一半是澳洲、一半是日本；一半是近代史背景、一半是现代时空， 挺有趣的，完全可以做个对比。 这五部作品几乎都是在21世纪拍摄的， 只有东京奏鸣曲的年代稍早，但也是在21世纪之後。 所以应该可以说，这几部电影在创作过程中所处的时代氛围是差不多的。 第一个对照当然是最明显的东方文化vs.西方文化： 虽然我们知道拿日本做为东方文化代表绝对是偏颇的， 但日本父权体制强势主宰整个现代社会，性别的社会角色定位相当稳固难以流动， 这点应该不大会受到质疑。 另一方面，澳洲做为西方文化代表固然不尽完善， 但是澳洲本身在地理上作为大亚洲的一员， 却因西方帝国殖民主义而彻底西化， 在历史上与欧洲过从甚密，两次世界大战都有参战， 因此，在整个亚洲之中作为白人文化代表，好像也说得过去。 所以一个是位於南半球的南端，一个是位於北半球的北端， 从地理位置和历史文化发展来看，拿来对照也应该可以激出不少火花。 第二个有趣的对照是： 澳洲代表的两部作品分别是在拍摄1920年代与1950年代的澳洲社会， 也就是离我们现在已经有一大段距离的年代了， 更不用说还是分别设定在一次世界大战与二次世界大战之後不久的战後社会； 而日本代表的三部电影则基本上皆在叙述当代当下的日本社会。 比较特别的一点是，东京奏鸣曲的主轴是在呈现可谓日本独有的中年失业社会现象： 日本经济泡沫化的年代，许多企业开始裁员，甚至裁撤中年的中级主管。 因而出现一个荒谬的现象：有些人不敢向家人说出真相， 结果失业後的每天早上仍旧穿上西装拎着公事包出门，然後在外面呆坐一整天， 到下班时间再回家，维持这样的假象日复一日直到撑不下去而崩溃。 这个现象或导致的悲剧也可以说是日本父权文化过於根深柢固所导致。 第三个有趣的对照是： 恰好澳洲代表的两部作品都是女导演，如果没记错的话原着作者也是女性； 而日本代表的两位导演则都是男性。 (但除了东京奏鸣曲之外，另两部也都是改编自女性作家的作品。) 为什麽战後对西方社会的妇女处境影响很大？ 根据一些社会、经济学家的论点，是因为世界大战耗损了很多男性， 使得社会中柱由女性来填补。妇女大量出外工作赚钱养家 (这里指的应该是中产阶级妇女，因为社会底层妇女原本就是家庭经济主要来源)， 妇女进入原本由男性主宰的专业领域，像是探险、驾驶车辆或飞机、学术研究等等 (这里也是指中产阶级以上的妇女，因为她们较早或较容易获得资源与家庭支持)， 这样的社会变迁样貌，可以在「费雪小姐探案集」中得见。 费雪小姐本身是贵族，也是思想先进前卫的反传统女性， 她开始穿裤子、会开车开飞机，思考清晰，行为独立自主，待人平等， 并致力推广女性自主与平权思想。 随着故事进展，也可以看到影片中呈现当时女性更多元的样貌。 不过，这是设定发生在澳洲大城墨尔本的系列故事， 当时的墨尔本也相当热闹，充斥着战後返乡的士兵、从欧洲流亡过来的各种人士 东欧国家激进派分子、犹太复国主义者、国际间谍、国际罪犯等等， 让身为侦探的费雪小姐忙得不亦乐乎。 同样是澳洲女性电影，刻画1950年代的「恶女订制服」中， 澳洲的偏僻小镇就完全是另一回事。荒凉、无趣，镇民平凡保守却又光怪陆离。 这部电影使用了夸饰手法营造黑色喜剧的戏剧张力， 凸显封闭小镇上镇民封闭的心灵。 尽管女主角缇莉想藉着华丽的欧洲服装时尚来打破这层封闭的硬壳，仍然功亏一篑。 在这部电影中，女性服装的华美是个非常容易懂的象徵， 镇上的女性不论老少胖瘦，一穿上缇莉量身打造的服装马上光采动人， 个个跃身成巴黎上流社会名媛，跟荒漠小镇背景的对比形成强烈讽刺。 如果从服装这个最容易和女性做连结的元素来看， 恰好这两部澳洲影视作品的服装部分也是作品中很重要的一环。 美丽的服装造型是这两部作品中最强烈最鲜明的特徵， 但是在实际的服装史上，1920年代也可以说是妇女服装革命的年代。 为了因应实际需求，以往装饰风格强烈、华而不实的服装逐渐被淘汰， 女装走向中性、轻便舒服的取向，裙子长度也大幅缩短到膝盖、甚至更短。 而在以1950年代为背景的「恶女订制服」中就可以看到， 我们现在熟悉的许多女装经典元素，在那个年代就差不多都成形了。 简单谈完了澳洲影视的西方文化 (以服装为例)，来到日本代表这边。 日本代表这三部作品都是发生在21世纪，前後相距也不到10年 (2008~2015)， 只是服装并不是这三部电影的核心元素之一， 所以在这三部电影中，服装非常地日常简单，变化不多。 「东京奏鸣曲」中的主要女性角色佐佐木太太，从头到尾衣着样式都差不多， 以咖啡色、暗红色为主，简单的上衣搭及膝或过膝长裙。 同一导演的最新作品「岸边之旅」中，女主角瑞希的服装色调也是素色为主， 例如样式简单的灰色外套搭绿色裙子。 在「海街日记」中，主要女性角色较多，但有不少时间是以制服出现， 例如大姊是护理师、二姊是银行职员、小妹是中学生，非常强调职场或学生身分， 此外则是葬礼或家祭的代表色：黑。 除此之外，这部电影中的日常服装色调虽较偏明亮，但整体是淡柔的。 当然，由於这三部日本电影主轴是在呈现日本家庭的现实与日常， 甚至我认为东京奏鸣曲与岸边之旅的导演黑泽清是刻意要用暗色与浊色调 来映衬戏中女性的处境：女性在家庭中的位置就是阴暗沉默、不引人注意的。 而且在岸边之旅中，最亮眼的颜色两次都出现在与男性有关的场景： 一是男主角的衣着，以亮黄褐色和砖红为代表，相较於女主角是醒目得多； 二是在派报社老人的房间中，有一面贴满了从DM上剪下来的彩色花朵图样的墙壁。 这点，和前面所提的两部澳洲作品在女性色彩上的张扬表现，几乎可以说是两个极端。 在服装与颜色之外，最明显的对比是在女性的活动场域。 澳洲代表部分前面说得差不多，日本代表这边， 东京奏鸣曲中的主要女性角色有二： 一位是全职主妇，另一位是在家收学生的钢琴老师。 岸边之旅的女主角，无独有偶也是位钢琴教师，稍不同的是有去学生家授课。 但因为剧情的关系，女主角一开始几乎可以视为社会活动非常少的类家庭主妇。 而海街日记中的三位姊姊都有正职工作，小妹则是学生， 生活也很单纯，家、学校或工作场所、镇上的小餐馆或小酒馆， 几乎都是熟人，场域相当固定。 东京奏鸣曲和岸边之旅的故事主要在描述已婚妇女， 而海街日记则是以未婚女性为主，所以不大能一概而论； 此外东京奏鸣曲的背景在东京， 海街日记和岸边之旅则比较以东京之外的地区为主要场景， 这之间的趣味也像是墨尔本和澳洲偏僻小镇之间的对照一样。 整体而言，两个文化地区孕育出来的作品之间的确很鲜明地反映了某种文化差异， 澳洲代表的故事虽是发生在将近70年前， 呈现出的女性风貌比日本电影代表中的现代女性还是来得鲜明而有生气。 固然，岸边之旅和海街日记的主轴其实是非常细致而静滞的， 导演刻意选择了这样的叙事手法和镜头颜色， 而澳洲代表却是黑色喜剧风格或通俗轻喜剧风格，自然会运用较夸张的表现手法， 因此仅是这样谈也有点容易流於对民族文化的刻板印象。 谨在此抛砖引玉，希望能激起更多有趣的讨论。 -- 刚刚写到快结束时竟然断线....还好都进了暂存档XDDDDD --

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