第五张专辑＝摇滚乐团最头痛的专辑。能走到这一步，多数乐团出道五年左右，想做的音 乐、想传达的讯息，前四张专辑已经有足够的空间与时间，让他们好好说清楚。第五张专 辑是多数乐团的瓶颈，这时期的作品通常品质稳定、编曲良好；但是，乐迷却多半比较怀 念过去不是那麽完美的作品，这通常也不会是乐迷最喜欢的专辑。 所以，Buck-Tick到底遇到了什麽契机，在通常的音乐瓶颈时期，引发宇宙爆炸般的创作 能量，让第五张专辑《发狂的太阳》成为日本业界公认的不朽名盘？ 日本摇滚音乐杂志的乐评，总是不痛不痒地说些场面话，与其说是乐评，还不如说是音乐 介绍。对於不满意的作品，日本乐评也绝对不会得罪人，写出像欧美音乐杂志那样犀利的 言论；即使作品很优秀，他们也不会极力吹捧，多半是用华丽的辞藻，来描述音乐内容与 意涵，以便让自己观点中立。被乐评「过分赞美」与「狠狠痛批」这两件事，通常不会发 生在日本摇滚乐团身上。 所以，Buck-Tick到底做了什麽样的音乐，让乡愿又犬儒的日本乐评界，忘却了自己必须 「观点中立」又「不得罪人」？ 让日本乐评忘了自己立场的Buck-Tick专辑，一共有两张。一张是被「日本摇滚史上不朽 的名盘」、「一曲都不能舍去的名作」、「立於顶点的实验作品」…等一言堂式赞美声所 淹没的《发狂的太阳》。另一张则是1995年发行，让日本乐评界分裂两派、相互笔战的 「问题作」－《SIX／NINE》。 必须承认，这个乐团有种古怪的魔力，会让人变得奇怪。 让我们回到创作《发狂的太阳》时，Buck-Tick到底发生了什麽事，引发了骚乱日本音乐 界的异端创作能量。 其一，樱井敦司的母亲在《发狂的太阳》的制作期间过世了。其二，今井寿遇上了当时并 不出名的录音师比留间整，并启用他担任总录音师。这些契机，缩短了一个乐团让「音乐 创作」迈向「不朽经典」的过程。就像爬楼梯一次跨了十阶那样，Buck-Tick一口气到达 最高层，终使「摇滚乐团最头痛的第五张专辑」成为「日本摇滚史上不朽的名盘」。 《发狂的太阳》的出现，奠定了他们往後所有创作的基础原型。聆听者在其後十几年间， 无论在哪个时期遇见了Buck-Tick，无论当时他们的音乐风格是什麽，所有的关键字都可 以在《发狂的太阳》里找到。 主导音乐的「实验性」；让专辑大卖的「流行性」；人格缺陷的「自毁」、「狂乱」； 经验领域里的「恐惧」、「孤寂」、「死亡」；面对自我的「迷惑」、「爱」与「慾望」 ；还有乐迷面对不可理喻的Buck-Tick，所体验到的「异端」、「不解」、「疑惑」…等 。 那是不属於任何种类的音乐 却又能延伸到任何种类的音乐 至於「太阳为何发狂」，这又是属於樱井敦司的私密部份了。 最後要提今井寿与比留间整。 虽然比留间整现在已经是超大物录音师（与Buck-Tick一战成名後，比留间名气暴增，成 名後的L'Arc~en~Ciel也聘用他担任总录音师），在1991年他尚资浅，却与今井寿一样冲 劲十足。想放手一博的年轻录音师，遇上异於常人的雇主，一场究极实验就此展开。比留 间让Buck-Tick在密闭空间录制鼓声，在挑高8公尺的地方做吉他残响…无数的乱搞，不满 意、就丢掉。当时如日中天的Buck-Tick，让唱片公司甘愿浪费金钱。自此开始，今井寿 开始醉心於让吉他发出不属於吉他声音，之前没有人做过，以後也不会有人想跟进的「今 井流」吉他正式成型。 --

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