首先是萌发感言XD 身为B-T的支持者，每次他们的「变化球袭来」，我也认真以对地展开攻防战（笑）。 等到依序完成「听专辑」、「阅读访谈」、「听演唱会」後，才算是完整听过他们的 作品。比如说，今年推出的新专辑《天使のリボルバー》，想必扑灭了不少喜爱黑暗 系B-T的Fans吧，专辑步调和以往大相迳庭，是因为音乐主导者今井说「希望带给观众 快乐」。是的，稳坐日本暗黑系第一天团多年的B-T，终於开始发善念，决定以健康明 亮的形象（？），与观众和乐融融。他们在现场演唱会中，也精准地做到了这件事， 让我见识到不一样的Buck-Tick。虽然我是黑暗电子系B-T的爱好者，但仍觉得能有意 志地操弄音乐，瞬间把整个乐团反转过来，”upside down and make a god”的B-T很 厉害。 这次去看「天使」巡演，由於我是去追加场，正纳闷他们为什麽在本场巡回结束後， 没有好好休息而是去排练了，到现场才发现编曲和专辑版本不一样，连旧曲的吉他和 弦和Vocal唱法都不同。另外，由於某位团员从首日爆弹行为，到隔日华丽地大转变， 让我了解到他们有多认真地在看演唱会後的问卷，而Fans也很冷静地观察他们，不会 因为喜欢他们就放水，该赞美就赞美、该杀则杀。XXXD 《音乐与人》现任编辑长金光裕史，今年也去看了B-T天使巡演的京都场，他是这麽描 述B-T的现场作业状况，「本编结束後，五位团员立刻在舞台侧聚集、讨论，依据观察 到的现场状况，从十首曲目中，挑选出最适合当天的安可曲。」这些事情让我意识到， 因为是这麽认真、20年来傻劲不变的Buck-Tick，所以自认是Fans的我不认真一点不行 呢。（苦笑） 在撰写Buck-Tick音乐历程时，反而让我花了较多时间去思考，该怎麽来为这个因为出 道太久，还背了「视觉系元祖」包袱的乐团，从「老牌团体」的阴影脱出，完整勾勒 出Buck-Tick音乐上前卫、激进的原貌。 单张论述专辑或是乐团编年历史，其实不难。比起那些，我更想表述的是，在不同年代， Buck-Tick所彰显的音乐价值、对於特定世代的影响，还有我真的在他们身上看到了， 所谓的「摇滚魂」这档事。 在Buck-Tick的万变中，我想，还是有不变的定律。音乐圈中从来不缺耀眼的天才， 然而那光芒能散发多久、有多少人被照耀、又能持续吸引多少期待？ Buck-Tick的光芒无疑是最为独特而又持久的那一种。 萌发完毕 m(_ _)m ======================================== ◎1986-1990年：由嚣张庞克孵化的魔王之卵 初出茅庐的Buck-Tick，是标准的後崩世代末期团体。当他们在1986年出版首张独立制作 专辑《Hurry Up Mode》的时候，无论是故作黑暗的Post-Punk曲风、主唱樱井敦司刻意 模仿出疏离而绝望的乾涩嗓音，证明他们的後崩血缘无误。 Buck-Tick在1987年正式出道，由Victor唱片公司发表了第一张专辑《Sexual XXXXX！》， 在商业形象塑造上，极力予外界作出「Boowy接班人」的联想，好让他们继承1987年解散 的Boowy所留下的广大遗产；此举也确实奏效，让他们在新生代乐团中别树一帜、知名度 暴增。 在1988年出版的第二张Major专辑《Seventh Heaven》中，Buck-Tick试图做出New Wave风 的歌谣曲，但由於刚从群马乡下进京（笑），面对电子风格强烈的New Wave显得有些怯弱 ，完全看不出B-T在10年後成为黑暗电子系巨擘的霸气。值得一提的是，这张专辑找了日 本最优秀的New Wave团体，Soft Ballet的团员森冈贤，担任键盘手与部分编曲。这是视 觉系山脚下，两个最重要的聚落村民首次相聚，其後10年间，这两个团体的密切合作，创 造了另一个传奇（和Fans的怨念XD）。这段时期的Buck-Tick，是由今井寿撰写着「变态 昭和流行歌谣曲」（例如：《Just One More Kiss》），登上Oricon排行榜赚大钱，并同 时在专辑偷渡着Post-Punk毒素（例如：《Hyper Love》、《Victims Of Love》），尽情 享受名利双收的时期。让今井寿奠定J-Rock大御所吉他手地位的「今井流吉他」此时尚未 成型，这时期今井在流行曲的吉他表现方式，多半在模仿布袋寅泰（Boowy），Post-Punk 曲则是摹仿Daniel Ash（Bauhaus）。 在商业包装粉饰太平下，这时期作品最明显的「毒素」，首当《Hyper Love》和《 Victims Of Love》的Live演出。他们将发表於不同专辑、性质相似的两曲，串连成超过 10分钟的现场连续版本，其编曲很明显地受到日本最激进的左派庞克团The Stalin《ワル シャワの幻想》这首歌的影响。虽然Stalin不是Post-Punk团体，《ワルシャワの幻想》 却是他们少数的後崩歌之ㄧ。樱井的表演方式堪称闇黑弱虫版的远藤ミチロウ（这是大大 地称赞喔），今井寿的演奏也不惶多让，黑暗意识完全爆发。 但是到了1989年出版专辑《Taboo》的时候，状况变了。由於单曲《Just One More Kiss》 大卖的关系，B-T得到日本唱片大赏新人赏，晋身畅销乐团的行列。但是他们不往流行靠 拢，反而开始争取音乐上更多的自主权。於是B-T第一张真正被称为名盘的Post-Punk作品 《Taboo》诞生，这张在英国伦敦录制专辑，是B-T成为黑暗系乐团的原点。 从Post-Punk大爆发的《Taboo》到更往Gothic靠拢的《恶之华》，团员们在音乐上展现显 着的企图心。不过，完成这两张让他们成为日本後崩世代最具代表性的乐团的作品後，除 了1993年发表的《darker than darkness -style 93-》仍可见到Post-Punk影子，从此以 後，他们再也没有碰过这个让他们扬名立万的音乐型态。 在《Taboo》这张专辑里，第一首歌即是珠玉般的经典曲目《ICONOCLASM》。此首歌无主 旋律，仅以吉他Riff行进，吉他噪音和Vocal之间，谁都不具主导地位，却又相互峥嵘， 这首名为「偶像破坏主义」的实验作品，不具备传统上构成「悦耳」歌曲的要件，但是却 好听得不得了，其中奥妙实在难以言喻。 《ICONOCLASM》很明显地受到工业音乐影响，在作所谓的Anti-Music，但这首曲子又不是 工业音乐，应称做受到其影响的变态曲。非常反讽的是，这张首曲就在搞破坏的作品，居 然是Oricon排行榜冠军专辑。真不知道当时日本社会怎麽了……（远目）。 出版《Taboo》不久後，发生了着名的今井寿LSD被捕事件，进行中的巡回演唱全部取消， 唱片公司与事务所损失超过两亿日币，其他四人在新闻媒体不绝於耳的骂声中，壮绝地 选择消失在艺能界，静静地等待今井寿复归。 之後，今井寿毫无悔意而且更加嚣张地回来了（爆）！Buck-Tick在1990年出版了《恶之 华》专辑，其中的黑暗意识与乐团造型，正式建立了「文化系」视觉系的发展里程碑，也 是该团被冠上「视觉系元祖」的滥觞。 《恶之华》专辑概念，源於樱井敦司当时阅读波特莱尔的诗集。这张专辑中，今井寿创作 了《National Media Boys》，作为被捕时新闻媒体疯狂追逐的反击。虽然今井本人没提 及，不过这首歌词里，他应该采用了韩波的诗集《地狱的一季》里的一些概念。此外，今 井流吉他在这张专辑中，开始略显轮廓，他的吉他开始偏离主流音色，追求更有创意的效 果器的用法，这到了91年出版《狂った太阳》时大爆发，今井流吉他正式诞生，形成B-T 特有的音乐氛围。 非常反讽的是，这张意识嚣张又毫无悔意的作品，居然是Oricon排行榜冠军专辑。真不知 道当时日本社会怎麽了……（远目）。 如果要为1987年到1990年的Buck-Tick做个总结，这无疑是青年偶像不甘被定型，奋发向 上的励志故事。虽然没什麽华丽天才、石破天惊的开始，但是他们跌跌撞撞摸索出的路 线，开启了B-T之後每张都是大杰作的才能爆发期。 ======================================= ◎1991年-1992年：天才儿、自弃诗人与愉快夥伴们的辉煌年代 1991年，Buck-Tick第五张专辑，被称之为怪物级的作品出现了。专辑《狂った太阳》 被唤作概念艺术的超大作，吸引无数後进与追随者，奠定了Buck-Tick成为传奇乐团的 基石。追随者之ㄧ，Luna Sea贝斯手 J在《音乐与人》2005年专访时，提到影响它最 深远的音乐作品，即是《狂った太阳》专辑，他说「这是全方位、具备完美形态的音 乐专辑。有阴气逼人的东西，也带有速度感，超强的戏剧张力，让人一曲接着一曲享 受、欲罢不能。」这张作品也决定了日後Buck-Tick专辑的叙事手法，J是这麽描述的， 「Buck-Tick最了不起的地方，是到持续现在，仍然做出像让人看了一部小说、一场电 影那样的音乐作品」。 （专辑感想请见前面2424及2125篇。J对B-T的评语一向非常精准，用短句就能点出关 键因素，故本段直接引用他的发言，在此感谢小野濑先生经常在自己的访问里突然萌 发，这就是爱B-T啊！XD） 受到《狂った太阳》影响，在「文化系」视觉系风潮正兴的1991年，吉他手今井寿开 始进行首次「课外活动」，与视觉系山脚隔壁村Soft Ballet的藤井麻辉，为了《DANCE 2 NOISE 001》这张合辑，组成日本第一个Major的工业音乐团体Schaft，又一个「先锋」 的名号被冠上。这两个山下悠哉村民的组合，对98年後电子时代的B-T发展有关键性影响， 并让电子化B-T在日本EBM（Electronic Body Music）音乐史上又被记上一笔，此话容 後再述。同时间，星野英彦也为《DANCE 2 NOISE 001》贡献了一首工业舞曲《Jarring Voice》，显示出以往不为人知的炸裂面（笑），7年後他又做出更为优秀的《My Baby Japanese》，收录在单曲《月世界》中。B-T两位主要乐曲创作者，对工业音乐都有极 大偏好。 1992年，唱片公司说要出精选辑赚钱，但是Buck-Tick不听话，把过去五张专辑的曲子 解构、再生，非Remix程度而已，而是全部重编、重制、重唱，於是前所未见的精选辑 《杀シノ调べ　This is NOT Greatest Hits》出现了。把畅销单曲变成面目全非的工 业舞曲，仅是抗议商业挂帅的小手段，公然弃毁过去的自己，如此激进作法才惊人。 那是货真价实的「杀人曲调」，只是他们要杀戮的，不是别人，是自己。 任何一种艺术的创造者都知道，要大幅更动自己的原创是多麽不容易。《杀シノ调べ》 总共花了1217小时录制，樱井敦司更创下在录音间连续演唱18小时，到最後发不出声音 来的纪录（在此代替超挑剔的今井向樱井Fan说抱歉XD）。但是Buck-Tick自此之後就学 乖了吗？当然不会！在95年制作《Six／Nine》时变态加倍，展开横跨东京与伦敦的七大 录音间「这是我和今井用生命作出来的（1995年音乐与人6月号酒吞日记樱井谈）」自虐 之旅。 讽刺到极点的是，《杀シノ调べ》这张创作意识上非常抗拒商业化的专辑，居然是Oricon 排行榜冠军专辑。真不知道当时日本社会怎麽了……（远目）。 完成这张作品之後，樱井为了《DANCE2 NOISE 002》合辑，飞往英国伦敦与darkwave/ gothic乐团Xymox合作（樱井和他们合作的时期，是我个人最偏爱的Ronny Moorings与 Anke Wolbert二人组的「Xymox时期」，97年以後Anke离去，Ronny改团名为「Clan of Xymox」），录制由Xymox作曲、樱井作词及演唱的《予感》。樱井本身即为Xymox的爱 好者，在2004年他的solo专辑《爱的惑星》中，他重编、重唱了此曲。 用「杀人曲调」消灭自己之後，新生的Buck-Tick在1993年发表《darker than darkness -style 93-》，如同专辑其名，那是比闇黑更黑、试图传达形而上死亡的音乐。这张专 辑与其後1995年发行的《Six/Nine》、1996年发行的《Cosmos》，虽然没有经过刻意计 画，却很巧妙的形成B-T黑暗时代的三部曲，无论是音乐上或是内涵上，有着非常微妙的 起承转合、生死轮回。 那三年间，Buck-Tick正好组团十年，原本是该欢喜庆祝的时刻，却因为樱井长期难以治 癒心病，加上今井的「临界点」，成为他们的究极黑暗时代。B-T以心灵上的磨难、痛苦 为养份，开出了三朵不合时宜、怪诞，却异常美丽的花朵。 待续： 1993年-1996年：不快的自虐美学－Buck-Tick黑暗三部曲 1994年：村民2人的究极课外活动—日本摇滚史上留名的Schaft --

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