这是一张很难写的专辑心得(认真) 我写的都是个人想法，不足以作为Buck-Tick专辑的指标解析，请大家轻松的看看随意的 吐曹(殴) 毕竟，我真的认为他们的专辑每个人听都有不同的想法XD 个人认为这张专辑某种程度来说真的可以称为神作 而那种神作的原因是，这个团根本就变成另外一个团了嘛....(汗 这次的IMAI色彩明显相当的重，敦司也说因为这次的IMAI POWER比较强烈，所以整个团自 然的变成这样了 除了乐团整体的氛围之外，小敦的声音也可以说是有着相当明显改变的部分 上次在听到大黄蜂的时候就有感觉到，小敦的声音比以往来的「硬」也来的「放」，的确 是更为ROCK的感觉 整张听完之後，还可以发现他随着歌曲的不同，可以自由变换声音的「质」，已经不只是 技巧的问题了.... 他到底被操成怎样才能录出这种变化很微妙又很多样的声音啊....(汗) 而且整张专辑的速度跟重量都相当的大，可以说是毫无喘息，在演唱会上唱完我看小敦嗓 子都快倒了.... 另一个快倒的应该会是阿尼，快五十岁的人一口气打完这张专辑的鼓真是惨无人道....( 汗) 不过，虽然说这张专辑的爆竹好像变成另一个团似的，但是Buck-Tick那个「不变」的部 分还是始终支持着这张专辑 当初听到memento mori的时候除了笑很大之外就是觉得这首歌果然不愧是专辑同名歌曲， 准确的表达出整张专辑的中心思想 以及Buck-Tick一直以来，樱井敦司跟今井寿两个人所表现出来的生死观 我想，「memento mori」不只是这张专辑的主题，更是Buck-Tick一直以来音乐创作的中 心 某方面来说，也是人类生於世就必须面对的课题 以下分曲感想 01.真っ赤な夜-Bloody- 作词　樱井敦司／ 作曲　今井寿 收录在单曲HEAVEN中的CW曲 第一次听就觉得是充满了压抑感跟破坏感的歌，听了单曲之後更觉得这是一首很有「冲破 阻碍」感的歌曲 专辑曲顺出来的时候看到真红放第一首觉得相当的不错，这种很有「冲破感」的歌当做专 辑的开头的确很有FU 但是看到歌词我却愣住了.... 这是一首情杀曲吧..................囧 それでもいい　夜ならいい 俺にはそう、お似合いだろう さあ真っ赤に染まるんだ 这确实是在夜里把心爱的人杀了，让他染上血红的歌曲吧....囧 这张「别忘了人都是会死」的专辑，居然开头就把人给杀了...XDDDDD 冲破感加上歌词所代表的像是「终结」的死亡，整首歌一开始就把「始」与「终」串在一 起 尤其在专辑中，真红的开头加入了中段小敦声音的反转， 那种彷佛有什麽阻碍挡在眼前的感觉更加的强烈 整首歌像是在闯着迷宫、冲破禁忌、踹开门扉，眼前横亘着巨大的问号，不去闯就无法寻 得答案 而且这问号相当的强大、巨大，彷佛它不是问号而是个惊叹号 但是他依旧是个问号，让人想要去破解、冲破的问号 就像歌曲中的主角杀了心爱的人并非因为「确信」了什麽，而是想要「知道」什麽才做了 这种事情 主角在迷宫中闯荡，虽然为了想「知道」而去闯了迷宫，却反而陷入了更加巨大的疑问中 ，歌词中的语气越是笃定，阻碍却给人更强大的感觉 以这样一个强大的问号、阻碍以及冲破感作为专辑的开头，揭开了这张「充满了生与死的 课题」的专辑的序幕 02.Les Enfants Terribles 作词　今井寿　／ 作曲　今井寿 作为问号之後的第一曲，是让人很直接的联想到演唱会中热烈场面的HIGH歌XD 最上阶　冲动的　ギリギリ　イケないNO NO BOY 急上昇　挑発的　GO GO GIRLも悪くない 这两句感觉上就像是舞台上的人居高临下看着底下热烈的观众们， 今井大先生在叫男孩们加油啊，怎麽都被女孩们打倒了呢XDD 女孩们干的不错啊XDDD 不只是演唱会，也有点像是迪斯可舞厅一样 男男女女们挥洒着汗水享受人生，脚步声足以撼动大地 害我突然想到所谓的拉拉巴鲁沙(撼动大地的声音) 写词的角度感觉就是比BOYS跟GIRLS们还高阶，煽动底下的BOYS和GIRLS们更HIGH！更热烈 ！更失去理智XDDDD 相信闯过爆竹激战区的人都可以理解这种感觉! 骨までしゃぶっていいかな 这句更是写到我心坎里去，人家真的好想冲上去把小敦吃掉喔(心) 尤其小敦跟IMAI唱这句的感觉彻底不同，IMAI如果是在「陈述事实」， 小敦就是在对着对方甜言蜜语「呐，我啃了你的骨随好不好？」 让人忍不住想回答「好好好你就吃了我吧(心)」 对照上一首的情杀歌感觉真是超级愉快的!(炸) 如果说上一首是找不到答案的问号，这首歌倒是把答案直接放在眼前了.... 这是一首关於一群「爱你爱到想吃掉你(心)」的男孩和女孩们的歌ˇ ˇ 而这首歌中小敦的歌声用法实在是让人不得不竖起大拇指称赞 收与放之间的拿捏有够漂亮!到了第二段的时候刻意用彷佛喊道嘶哑的声音来唱歌更是妙 到颠擘!!! 03.GALAXY 作词　樱井敦司／ 作曲　今井寿 在单曲中表现亮眼的银河在专辑中的光芒相对的比较暗了，毫无疑问的是因为整张专辑都 太勇猛的原因XD 从Les Enfants Terribles之後转进银河，清新感油然而生 给人强烈的旋转、飞翔意味的银河在专辑中的处理感觉上比单曲厚重.... 我不够专业也听不出为什麽，但是感觉是比单曲中层次还要丰富了 这首歌小敦的唱腔真的超级的棒，那种轻巧的、美妙的，带着点似有若无的柔软感的处理 法让人觉得这首歌真的很温柔、很轻快、却又带着一点很淡很淡的哀伤 我第一次听这首歌的时候微妙的想哭 歌词表现的世界似乎是天使的恋爱(或是恶魔?)， 轻快的歌唱着悲伤的预感、美丽的梦 说着连自己都不相信的谎言「放心吧，甚麽悲伤的事情都没有」 小敦在去年音人受访时提到银河的时候提到关於「谎言」的部份 他说，「谎言是很方便的」、要「自我欺骗到死」 银河的歌词中，不断的说着「没事的，什麽悲伤的事情都没有」 这是一种自我欺骗吗？ 我不知道。 其实，对於银河还有更多的感想，不过当初想拖到专辑出了再一口气写，结局就是几乎忘 光光（汗 真的不该太信任自己的记性 04.アンブレラ 作词　今井寿　／ 作曲　今井寿 单曲中银河的cw曲是让一堆人为之震惊绝倒的「爱的小雨伞」，专辑中银河後面还是一把 伞XD 老实说我比较喜欢这把伞（心） 以强烈又有跳跃性的鼓声作为开头，开启了轻快宛如童谣一般的世界 这是一个关於蝙蝠喜欢上水滴花样雨伞的故事 一开始小敦随着轻快的调子轻轻的诉说着这个故事的开头， 蝙蝠爱上了水滴花样的雨伞，但是随着夕阳与影子的移动，雨伞回到了空中 接着蝙蝠追着雨伞往太阳的方向飞去了，结果被太阳烧成了灰，变成了散落的黑色花瓣了 很明显是取材自伊卡洛斯之翼的故事， 藉由形状的确很像雨伞的蝙蝠爱上了雨伞来写出这首很梦幻很童话很浪漫又很轻快的曲子 这首歌歌词是悲剧，但是整个曲调却相当的轻快，而且一点违和感都没有！ 彷佛蝙蝠是愉快赴死，对方到底知不知道都不是重点 为了他那可爱的水滴雨伞，就算死都很开心，变成黑色的花朵散落大地也好开心 本来我一直想不通水滴雨伞怎麽会跑到空中，後来友人猫食一说我才明白（或是自以为明 白？） 水滴，当然会蒸发，会跑到空中啊XD！ 当然的雨伞不会蒸发，不过在童话中那也不是重点XD 请一起来享受这首於快的黑色童话吧XD 至於某些有点歪曲的内心解说暂时就别登场了（炸） 05.胜手にしやがれ 作词　樱井敦司／ 作曲　星野英彦 星野英彦你这怪咖... (被打） 我无法很明确的指出这首歌到底是甚麽，毕竟我不专业 但是我老觉得他好像是某种舞曲的形式，很适合在舞厅跳舞... 七零年代的舞厅... XD 如果是以前小敦的表现法应该会更接近奶油苏打一点，不过这次的表现方法就收敛很多 或者该说「rock」很多 歌词中完全的表现着一种游戏欢场的生活，果然是舞厅XD 或者该说是上海的十里洋场呢？美丽的女性穿梭在崇拜者之中挑选的她要的礼物、她要的 恋情 以及她要的死亡跟坟场 整首曲子相当的具有跃动性，最後那句「这里是我的坟墓，一起来跳舞吧」实在是相当的 漂亮 而且我超喜欢这句「大好きさ　本当さ　真っ赤な嘘さ」，那个一整个没诚意的感觉真是 太赞了！XD 06.Coyote 作词　樱井敦司／ 作曲　今井寿 从「这里是我的坟墓，一起来跳舞吧」接续着的，是生者对死者的思念与追寻 不过生者可不是要追着死者去跳舞的 是的...经过D大提点，这是一首....殉情自杀前的歌囧... 生者描述自己准备赴死前紧张又期待的忏抖，回忆着亡者、念着亡者的名字 要去见你了、能见到吗？你愿意再次呼唤我的名字吗.... 以拍手节奏为经纬的这首COYOTE，不论何时都会让人心头一紧... 我在想，这首歌刚出现的时候，一定有很多人觉得这应该不是IMAI的曲子(笑) 这首歌用的乐器相当的朴实、甚至可以说是古典， 木吉他(或说是近似木吉他的音效?)的运用漂亮的程度就是让人质疑的原因XDDD 不过天才果然不可斗量，这首音效听起来没甚麽作怪、甚至可以说是单纯的曲子，就是今 井寿所做。 然而整首歌听下来更会感觉到，这的确是今井寿的手笔。 上次我在一篇文章中有提到，今井的抒情曲一向给人一种疏离感、冷漠感，虽然歌词解开 了以拍掌声作为节奏部的迷，那种疏离感依 旧是相当的强烈。 然而这首歌却已经可以说是在今井的抒情曲中最具有「抒情曲」要素、最具有悲哀情调的 一首歌了。 我想除了我之前觉得拍掌声的运用给人感觉冷漠疏离之外，与这首歌的行进曲式当然也有 所关联(感谢D大提点)，还有一个部分...... 樱井敦司的声音。 樱井敦司在这首歌里头运用的声音相当的厚实，与以往他在诠释Buck-Tick的抒情曲时运 用的方法大不相同，当然，这也是因为整张专 辑他的声音运用法都改变了的关系。 跟以往阴柔有如海绵的歌声运用不同，即使是演唱这首COYOTE，樱井敦司的声音运用仍以 比较「硬」、比较「实」的方法来演唱， 演唱者的樱井敦司与其说是当事人，不如说更有点像是说书人了，不过却是个投入了过多 感情的说书人，让当事人跟说书人的界线变 得有点模糊。或说是当事人强迫自己变成旁观者，导致一种微妙的疏离感产生。 但是也正因为疏离，更显的残酷。 与其说想要流泪，不如说更让人感到心痛。 特别值得一提的还有纯乐器演奏的部分，不论是木吉他的运用或是电吉他的运用都漂亮的 让人想要竖起大拇指，尤其是电吉他跟音效 的运用部分，给整首歌带来一种悠远的视觉映像，彷佛是染满了黄昏颜色的荒野，仅仅一 人抱着所爱之人的屍体...... 不过，在这首歌里头，那个活着的人，不久也要变成屍体了。 是的，这是一首殉情之歌。 而且是个胆小鬼的殉情之歌(笑) 07.Message 作词　樱井敦司／ 作曲　星野英彦 接续在COYOTE之後的是彷佛与COYOTE的意境成对的MESSAGE，这首由星野英彦作曲的 MESSAGE可以说是相当程度的表现出了星野英彦的个性(笑) 星野英彦是个好男人，而且是个温柔的好男人。 开头的钢琴部分(好啦我知道是电子琴)把这首MESSAGE带入了一个轻柔、悠远，宛如白色 之梦的世界。 有点像是童话故事中的宫殿般，白色的丝绒床上躺着可爱的少女(少年?)，敞开的窗户吹 进带着森林清香的风，轻轻的掀动蕾丝窗帘以及少女的头发。 而这首歌的主诉者，就站在床边，看着少女可爱的睡脸，露出淡淡的微笑。 洋溢着温柔、温暖、美丽意境的MESSAGE放在COYOTE後头彷佛是一种意境上的补强，也平 拂了COYOTE那种悲伤而残酷的痛。 这是彷佛死者守护着生者一般的温暖歌曲 也是本张专辑中的反战歌曲 08.Memento mori 作词　今井寿　／ 作曲　今井寿 这是一首刚登场就让所有人不分国籍有志一同的露出笑容(好吧我大笑了...)的歌.... 而这首歌被作词作曲者本人称之为「御茶渍海苔」，被华语听众称之为「妹妹偷摸你」， 被台湾听众称之为「原住民出草歌」、棒球 爱好者称为「张泰山加油歌」，拥有如此多别名也实在是前所未见了！实在是欢乐到炸 XDDDDD 身为与专辑同名的歌曲，这首歌的内容也非常白话、老实、直接的把整张专辑，或者说是 Buck-Tick长久以来音乐的中心思想给说得相当的清楚。 人生就是爱与死！！！ 混入了琉球音阶的这首妹妹偷摸你，前半段根本就是原住民战歌，後半段则是摇滚岛歌， 一开场的鼓就彻底冲破了刚刚MESSAGE的温暖场景，有如野蛮人赤脚踏进白雪公主的童话 世界(炸) 这首歌实在是白话到让人不知道该多做甚麽解释，也不想多做甚麽解释(笑) 只能说今井寿真的是有够好胆，居然敢做这种歌曲来让樱井敦司唱，而樱井敦司也居然唱 得出来！那个鼓也是！阿尼是参考了甚麽来编的XDDDDD 喔，中段的乐器部分也超级棒的，真的有一种南洋的味道，可以感受到平静宽阔的海面跟 徐徐吹来的海风的视觉跟触觉映像。 只是这首歌.....实在是太欢乐.....XDDD 不只表现出整张专辑的中心思想啊.....也是今井寿的人生观吧(笑) 09.Jonathan Jet-Coaster 作词　樱井敦司／ 作曲　今井寿 这首歌打第一次从广播中偷听到之後就喜欢到差点滚倒在地上 不只是充满了冲劲、强烈的旋律以及节拍、充满了攻击性的曲子构成小敦的声音更是让我 全身软倒.... 超音速爆撃　戦闘　ステルス　DEVIL'S No.1 当歌词的第一句冲出来的时候，那种宛如....宛如做爱高潮的那一瞬间发出的歌声真的是 会让人受不了...（掩面） 个人认为这是小敦把他往常的歌声运用方式跟在这次的专辑中所进化的部份融合的最好的 一首歌，不管是声音的柔软部、坚硬部、滑音、颤音、呼吸.....全部都用的恰到好处 ..... 对这首歌，小敦的诠释方法我真的没有任何可以置喙的地方，小敦的歌声完完全全的把听 者的心脏扯住，听者的神经随着他的歌声起伏被带入了这首歌的世界，宛如是坐在云霄飞 车上疾驰。 当然，今井大先生的编曲真的是只能让我说五体投地，五体投地啊！！！ 速度感！攻击力！都强悍到恐怖的程度！ 大体上...这实在是一首坦白过头的情歌 这是比喻成有只不怕死的海鸥追寻那个天地一沙鸥强那森的故事(不知道这故事请自己辜 狗XD) 也就是有个为了自己的梦想拼命到不管周围事情的A，跟死也要追着他的B 这首歌就是B的告白XD Ｉ WANNA BE YOUR FUCKIN'　 BABY FUCKIN' BABY I HOPE TO DIE.（我要说小敦那个 "DIE"的滑音真的赞到让人想跪下啊！！！) 就算羽毛染上了血，直接冲向海面也不後悔 你就飞吧！旋转吧！CENTURY BOY! 很有趣的是这首歌我会想到大黄蜂，因为大黄蜂也是“大黄蜂的奴隶的告白”(炸) 但是比起大黄蜂奴隶的告白，更像是女王蜂的生态观察(by D大) 也因此这两首歌形成一种很有趣的对比 JET则是不论对方有没有注意到他死也要追上强那森的追随者 对照作词者更是感觉到一种微妙的涵义(寒意?)啊.....(死) 我想我们就不用特别的去解释CENTURY BOY是在说谁了.....（远望） 10.スズメバチ 作词　今井寿　／ 作曲　今井寿 大黄蜂的心得当初就写过了XD 放在JET後面听得感觉更是爽到一个极点.... 当初这首大黄蜂的听後感几乎就已经道尽了我对这张专辑的观感 而且当初所得出的结论基本上都没有错... 某方面来说，大黄蜂恐怕堪称本专辑的代表曲 以下我直接复制当初我听完大黄蜂的感想（略修正） 总之就是.... 今井寿你是神XD!小敦你最棒了!!! 曲子一下去就感觉到一种经典的摇滚风味袭来，我第一个印象是先想到了T-REX的20th Century Boy，前奏的感觉相当的像！ 就是那种经典的70年代摇滚啊XDDDDDD 配合曲名大黄蜂，整首歌的吉他线都有点模仿黄蜂振翅的感觉，当然这对今井寿来说只是 小咖啦XDDDD 间奏的部份宛如黄蜂集体飞翔，看样子这家伙那阵子可能跑去听钢琴曲了？XD 不过整首歌的看点倒并非这个部份，而是整个宛如70年代摇滚的构成，那种纯粹、帅气、 带着战斗感、开放感的编曲方法。 而且不得不提的是本曲真的是三大FRONT MEN火力全开的交互合唱，光是用想像的就觉得 那一幕在舞台上看到一定是超级爽的啊啊啊啊啊啊！！！ 这次IMAI的合声火力开到最大，或者该说他在本曲中也担任着第二主唱比较洽当，而且演 唱的方式也跟以往有微妙的不同，这次声音的运用没有以往那麽扁，他把发音的位置拉高 ，好让声音能够以比较强的力道发出来，往常高音的部份大部分以星野的合音为主，但是 此次高音的合音部分居然是IMAI的声音比较亮，副歌的部份IMIA的声音更是完全走在前面 ！看样子团长大人也是热力全开啊XDDDD 我现在真的能够体会到林总编跟女主持都不约而同的以「开放感」来形容此次memento mori的原因了，确实是开放感！我确实的感受到了！ 11.Lullaby-III 作词　樱井敦司／ 作曲　今井寿 这是一首会把人吓着的歌.... 把人吓着的原因倒不是这首歌不好听或是惊悚 而是因为这首歌在这张专辑中的存在很特异 这首Lullaby-III很明显的，是承袭了来自十三阶的世界，不论是曲子也好、歌词也好， 都是十三阶风味 当然啦，曲子本身是来自十三阶的Lullaby-II（世界的共通疑问，Lullaby-I在哪里？） ，小敦在歌词上的运用也特异的引进了十三阶中的歌词，营造有点类似魔王酒宴的感觉， 但是「人味」却多的多。 接在大黄蜂後头，彷佛一瞬间掉进了另外一个世界 而以「摇篮曲」为名，似乎也在昭示着接下来要离开现实的范围，准备掉进幻梦的世界了 另外，也特别的想说一下「梦」这个东西在memento mori这张专辑中的角色 memento mori中有许多首歌都一直提到「梦境」跟「梦中见」，而摇篮曲就是把人带入「 梦」中的媒介（正确的说应该是睡眠）。 一般认为睡眠、「梦」是一种介於生与死之间的存在，或许这就是memento mori中常常提 到「梦境」的原因，而这曲摇篮曲，也作为分隔现实与梦境的存在放在此处了。 12.MOTEL 13 作词　樱井敦司／ 作曲　星野英彦 作为摇篮曲之後，是星野英彦的汽车旅馆十三号房.... 实在是光看到曲名就知道这首歌很不正经...（炸） 而作为摇篮曲之後的世界转折，却是相当的漂亮 我个人是认为这首歌不论放在摇篮曲前还是後都是相当适合的。 这首歌的感觉是外遇情杀曲....（汗） 歌词对小敦来说很正常，但是星野英彦...真的是不得不替他鼓掌 到底是什麽样的神经构造才能配合起整张专辑生与死的取材，配合摇篮曲那种从十三阶脱 胎而来的性质，另外做出这样一首慵懒而淫艳的歌呢..... 另外这首歌的吉他ＳＯＬＯ很有味道ＸＤ 13.セレナーデ 　　-爱しのアンブレラーSweety- 作词　今井寿　／ 作曲　今井寿 这首歌自从作为银河的CW曲出现之时便卷起了一股浪漫的甜蜜炫风(炸) 被某些资深FANS称为「浪漫的无可救药」的男人今井寿这次以这首浪漫甜蜜到让人鸡皮疙 瘩掉满地的爱的小雨伞扑灭爆竹众XD! 复古的音乐曲调加上甜蜜到掉渣的歌词，让人怀疑今井寿的脑袋是不是出了出了什麽问题 ！但是事实上，这确实是那个男人的词与曲，有听过LUCY的人就知道某方面来说这确实是 他的本性啊....(炸) 而这样的曲子始终没有在buck-tick的历史中出现的原因应该是因为过去的樱井敦司无法 完美诠释出这样的曲子。 这首歌在现在的樱井敦司的诠释下，却完全的展现了那种甜蜜又带着点无奈的情愫，樱井 敦司用着宛如少女撒娇般的声音（请别视觉化，这个动作很危险ＸＤ）诉说着这雨中刹那 间的爱恋以及只有梦中能相见的恋情。 甜蜜的曲调却是只能在梦中实现的悲恋故事，但是不论是歌者或是作词作曲者却都感到很 幸福的样子。 因为，即使是做了恶梦，也会被咬醒吧 这是被允诺了只会作美梦的悲恋故事。 14.天使は谁だ 作词　今井寿　／ 作曲　今井寿 说真的这是我第二次打这首歌的感想，因为之前打的被电脑鬼隐了...... 总之，我认为这是一首很妙的歌 说他妙的原因是因为，这是这张专辑里头可以说是最让人有Buck-Tick感觉的歌。 当然了，这确实是Buck-Tick的专辑，但是这张专辑却明显的表现出整个团的「质变」， 使得Memento mori这专辑中的Buck-Tick产生了相当巨大的变化，不论是身为「表」的樱 井敦司或是「骨」的节奏部、「血」的旋律部，全都跟以前的Buck-Tick不同。 可是这首歌就是给我「嗯，这就是Buck-Tick」的感觉，我想这可能很难理解，所以也不 需要去理解....（炸） 毕竟这是一首连今井寿都不知道自己在做甚麽的歌（笑），写的时候不知道自己想写甚麽 ，曲子都做出来了还是不太明白！ 恐怖的今井寿！你去哪边找一个不用大脑作词作曲还可以做出这种曲子的人！？ 这首歌在我听来是接续了十三阶与天使的左轮手枪的意境，以歌词来说跟十三阶的世界更 接近些，以歌曲来说就是天使的左轮手枪了。 轻快的、耽溺的、是无限也是有限，一晚的梦幻、一晚的爱恋，堕天使的梦境 这首歌小敦的嗓音运用可以说是相当的精彩，强硬却不厚重，喉音特意的用得相当多，彷 佛是呐喊又彷佛吐露的喊着「爱　爱　LOVE LOVE」的感觉实在是很有趣。 与其说是告白，不如说是不在意他人的事实陈述啊....... 不愧是今井寿的词（笑） 至於天使是谁......天知道（笑） 15.HEAVEN 作词　樱井敦司／ 作曲　今井寿 天堂也是写第二次了＝　＝ 与在单曲中亮眼而精彩，进入专辑後却与专辑融合而减低了亮度的银河不同，天堂在单曲 的表现并非特优，而且由於天堂本身的调性比较偏向光明灿烂的关系还导致了许多ＦＡＮ Ｓ的消化不良（笑），但在专辑中却精彩的扮演了收拢整张专辑世界的角色。 从天使是谁进入天堂，把整张陈述了人生的爱与死、生与欲、丑恶的、美丽的、现实的、 梦幻的全部收拢在这首《HEAVEN》之中。 この素晴らしき　生まれゆく世界で この美しき　翳りゆく世界で この素晴らしき　狂いゆく世界で この美しき　腐りゆく世界で 从胸口绽放的红色康乃馨，彷佛是对让自己出生於这个世界的一切一切献上的感激。 於此，《memento mori》告终。 　　我个人认为，这张专辑对在这时推出，或许代表着Buck-Tick又将迈入一个新的境界 。 　　如果人生以80岁做为一般的平均年龄的话，这五个男人已经全部站在了生与死的翘翘 板的中点，在过去的日子里头，Buck-Tick的音乐一直凝视着幽暗的死亡深渊，彷佛从年 轻时就领略了「人生就是一条死路」的意义，黑暗忧郁的死亡阴影打TABOO这张专辑起就 一直罩在Buck-Tick的音乐之上。 　　而到了这张专辑，却开始谈论起了「生」的意义 　　「不要忘记人都是会死的」，这对Buck-Tick，尤其是造成了Buck-Tick老是与黑暗为 伍的主唱樱井敦司而言是理所当然的事情，因此我认为这张专辑对樱井敦司而言，与其说 是「不忘人生而必死」，不如说是「人虽必死却生於此世」。 　　人生就是爱与死，怎麽看都像是今井寿的人生观，充满了及时行乐的意味；而这样的 意味在这张专辑里头与樱井敦司阴暗的生命观却是相通的。虽不及今井宛如乐天过头的愚 者式生命观，但是樱井敦司生命中的爱与死、生与死，也确实的透过这张专辑与今井的生 命观结合在一起。 　　这麽美丽的世界、这麽疯狂的世界.... 　　 　　人生就是爱与死 　　　而在音乐性上，这张专辑更是彻底的把Buck-Tick以往的基础调性大翻盘，不论是 樱井敦司的歌声或是团员们的演奏方式、氛围制造，都跟以往的Buck-Tick大异其趣。 　　2004年这五人的SOLO彷佛到这时才以这样的方式进入他们的音乐中，历经了《天使的 左轮手枪》的冲突与揉合，在《memento mori》中正式的成型。 　　我喜欢这张专辑。 　　这张专辑的心得我卡了很久才写完，但是到现在还是感觉有未尽之处，有很多东西我 无法说出来，也不知如何诉说，就像今井对他那首《天使是谁》下的注脚─到现在还是搞 不懂（笑）。 　　但是我可以确定我喜欢这张专辑。 　　只是在此同时，却也不免有些遗憾。 　　不过，这可能是某些樱井敦司的FANS才会有的遗憾.....(苦笑) 「那个」樱井敦司不见了。 　　其实，现在「这个」樱井敦司在2004年的时候就慢慢的诞生了，在SOLO的那年，他的 唱腔被引发出了新的可能性，那个可能性我想是因为《胎儿》这首歌而出现的；但是这个 可能性随着十三阶的「量身打造」而暂时隐藏了起来，在《天使的左轮手枪》持续培养， 在《memento mori》中正式的成型。 这边指的单纯是歌声运用的部分，二方面也跟他现在幸福的家庭生活有关系吧...... 「那个」樱井敦司，真的不见了。 那个会用要死不活的声音唱着东方爱情故事、会用彷佛没在用力的声音唱着LOVE ME 、会灌醉自己上台宛如疯子一样唱着闪光之中的樱井敦司不见了。 从心境上的改变到技巧上的进步、最後连声音的质变都达成了....... 那个往昔的黑暗天团，真的随着樱井敦司的改变不只凝视着黑暗的深渊，也注意到了 这个疯狂而美丽的世界。 而对於许多看着Buck-Tick、看着樱井敦司从以前那样走过来的FANS来说，彷佛自己 也随着他们的脚步开始看到了世界美好的一面(花了二十多年......这算是快还是慢啊囧) ，而对於我这样半路出家的FANS来说，却是多少有点消化不良(笑)。 偶尔，我还是会想看到那个要死不活的唱着歌的樱井敦司。 不可否认，我遗憾着无法现场听到「以前的」东方爱情故事。 很不可思议，人家说「现场舞台」是无法重复、没有第二次的 Buck-Tick的歌曲，居然也可以随着时间的过去而「无法重复」。 有些过去的曲子现在来诠释根本就是轻而易举(喔我好想听天使鱼，小敦一定可以唱 更好)，有些却是会「少掉」些甚麽。 那是无关技巧性的东西。 但是你要问我，是否希望樱井敦司回到过去。 我会说，「不想」 因为现在的他很好，虽然有东西「不见了」，但是我相信他可以做到，只要今井寿想 做的话(我没打错名字，其中因果关系请自行探讨囧.....) 所以......请一起期待着，这个站在生与死的中点的团，还会搞出甚麽名堂吧！ 我是很认真的等着你们作演歌啊！！(打飞) --

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