访问：金光裕史 ANII是个从头到脚充满BAND MAN气质的硬汉，或许正因为如此，他总是以俯瞰 的角度观察BUCK-TICK，从而自『RAZZLE DAZZLE』开始，一直谈到为何B-T能够持 续至今不解散、在音乐上不断转变等问题时，听见答案後有种「原来如此－！」的 感受。 除感情好之外，五人一直抱持着的团体意识、明白乐团不能只靠感情好的觉悟，以 及严谨，那五人不知何时意识到这些要素。啊啊，乐团真是太有意思了。 ────『RAZZLE DAZZLE』，相当求新求变的作品呢。 听到成品以後，有做得真是棒啊的感受（笑）我只负责演奏，所以录鼓时没什麽感觉， 後来在悠太车上听了加入小敦歌声後的混音，大概从唱片公司开到外苑附近的时候吧， 不禁说出「喔！这个赞！」（笑） ────科科。你们都不讨论专辑主题或方向之类的吗？ （好表喔金光，我才不信你不晓得爆竹的制作流程XDDDD） 是有听说要做新的东西啦，可是今井每次都这样讲啊！即使已经共事25年了，还是没 法马上理解今井的脑内构造（笑） （歪星人表示：@w@） ────哈哈，所以阿尼完全居於鼓手的立场喽。 嗯，包括鼓的音调，只要今井听了说这样不对，就再从头开始改，关於鼓的声音， 握有最後决定权的毕竟还是作曲者。演奏方法也会改变，因为各自有不同的趣味嘛。 例如『狂气的dead heat』是小英的作品，一开始用准备的Snare Drum录制了初稿， 小英听了以後说音高一点比较好，相反地他要是说低些比较好我也会随之调整，我的 工作就是这样。 ────那麽从一个乐手的角度来看，在这麽长时间里觉得乐团有何变化？ 以前录音的方法不一样。到第二张专辑为止（应该连Hurry Up Mode一起算进去了所以 是指Sexual XXXX！吧）都只先复制吉他solo与歌声，然後再大家一起「预备－起」 这样录好整首歌。现在普遍是每个部分开录制再混音。 ────那麽关於《天使的Revolver》《memento mori》《RAZZLE DAZZLE》 这三张作品，虽然主题同样是Band Sound，这次却有点不一样呢。 以乐手的立场而言，由於工作模式没有改变，因此没有特别感觉到任何差异或违和 感，总之只要小敦开口唱歌就会有BUCK-TICK风格了嘛。我一点也不担心，小敦一年 比一年进步呢。 ────原来如此，那从您的角度来看，这几年是否感到乐团有所改变？ 这个嘛……『十三阶是月光』左右，觉得我们变得很棒，总算能够做出理想中的音色 了，演奏上整体的音色变好，不会走调了，每个音都很清楚。 （贺！出道20年後终於具有职业水准！XDDD） ────刚好是今井明确说出Band Sound方向性的那段期间。 听『Alice in Wonder Underground』的混音时特别有感觉，真不得了啊～这样。 乐团中的波澜平息，大家能够安定地演奏。真的，我最近才觉得我们团有职业水 准（笑） （狂贺….XDDDDD） ────哈哈哈 以前真的很烂，LIVE结束後超沮丧『烂透了……算了去喝酒吧！』这种事情不断重 复，竟然也在一起25年了呢（笑） （惊爆！酒吞舰队的真相！借酒消愁！） ────持续了25年，最近终於有所体会了吗？ 过了20年左右，才第一次感觉到我们变厉害了（笑）越做越觉得内涵深不可测，身 为乐手能做的事太多了，会想着如何有效运用在乐团上。 ────原来如此。 以陶艺家做比喻，最近终於开始烧出好作品，可以扬眉吐气了！（笑） （悲夫，ANII含耻忍辱的20年） ────哈哈哈 现在也还在修行中呢，上次在大阪音乐祭拜见了忧歌团和char的舞台後，觉得 我们还是新人勒（笑） ────哈哈。不过随着後辈一年一年增加，有时也会感受到自己的影响力 吧？ 也是有国高中时受到B-T影响，跟我们感情不错的後辈啦。例如最近Dir en Grey的 Shinya赴美前还来帮我庆生（笑） ────是否觉得这些崇拜是自己的工作成果？ 没这回事。毕竟我们是现役乐团，大家都是同台竞争的音乐人。希望被後辈们认 为「这乐团做的音乐真有意思」（话说回来）想到这点，就觉得B-T运气真是好。 ────运气好是指？ 当初根本是个搞不清楚状况的乐团，不懂音乐理论，没有受过正统训练，如果今井 是柏克莱之类音乐学院出身，B-T一定跟现在很不一样，不过他只是杂货店小开而已啦。 ────哈哈，大家都是群马乡民（笑） 只是群马乡下小哥组的乐团啊！（笑）不过，大家什麽都不懂或许是件好事。 因为什麽都不懂，以这份情结为原动力，才能够花25年这麽长的时间追寻目标。 该说是种负面能量吗？要是我们之中有任何一个人是音乐菁英，一切必定大大不同。 ────这份情结直到今日依旧持续着？ 出道当时我们的评价超烂的啊，被说是只有外表帅气但音乐性0分的乐团（苦笑） 「看看现在的我们吧！这死记者！」 ────哇哈哈！ 来采访的记者说「我不承认你们是摇滚乐团」我火大走人。到现在我还记得那家伙 的姓名。 ────真会记仇 当时的采访稿上写「这个乐团一定竖着头发在月台上吃立食荞麦面吧」「混蛋！子虚 乌有的事情不要乱写好吗！」 ────相反地，对这些评价心有不甘，当时的音乐也的确见不得人，所以 才会发愤图强吧。 因为媒体都说我们是音乐性0分的乐团嘛～（笑） （颜平均分数大概有80分） ────怨念有够深的（笑） 因为五人都有这种体认，所以才会产生这种毅力（笑） ────不过，也并未因此拼命在音乐上进修吧。 是啊，但十五年前左右努力过一阵子啦。那时很爱看鼓的教学录影带，收集了很多。 看着我们父亲辈的老鼓手如爵士鼓手猪俣猛等人演奏，觉得真是太棒了而沈醉其中。 ────有在其中学到很多东西吗？ 超厉害的，70岁了还能打出那种开碑裂石的鼓声，真不晓得怎麽办到的（笑）这就是 技术，技巧运用得当即使70岁还是可以打鼓喔。 ────这25年来演奏方式是否改变了？ 完全不一样，20几岁时只凭着热血太过用力。所以手上会起水泡，刚出道时常常得在 关节处缠绷带，现在不会那麽用力握鼓棒所以不会再起水泡了。 ────原来如此。 用力握鼓棒反而会使声音变弱，轻握着砰地敲下去的声音完全不同。高桥まこと与 村上ポンタ等前辈教了我很多。 ────在这过程中形成了自己的风格？ 恩，慢慢地形成了。 ────最近观赏BUCK-TICK的LIVE时也觉得打法变了，该说是相当简洁吗。 因为我发现没有必要做多余的事情，BUCK-TICK本来就是以歌为主的乐团，无论 （专辑）主题如何改变，最终目的依旧是凸显主唱、营造让他有好情绪唱歌的环境。 ────就像一开始讲的，这乐团加上樱井的歌声才能成立吧。 身为鼓手很有趣，有时候也会想搞得很花俏啦。 ────眼前能打的都打下去？ 不过实际上，如果听众觉得这样就够了，那也没必要搞得花里胡哨。 我个人的终极课题是单用高钹(high-hat)从头打到尾还能让观众满意，这是我理想 中的鼓手形象喔。 ────也就是不凸显自我也无妨，只要乐团的声音能成立就好是吧。 我常跟後辈讲。例如木匠兄妹的They Long to Be、Close to You只用了中鼓、 高钹和cymbal ，snare drum 一次也没有出现，但你平常根本不会注意到这点。 ────即使没有上面那些打击乐器曲子也是可以成立的。 所以我第一次听到时遭到打击，但这又是首好曲子啊。我的理想就像这样。 ────想法改变了很多嘛。 变了很多喔，『TABOO』里的〈Silent Night〉完全没有鼓声，制作当时（今井） 说想写『完全没有鼓声的曲子』听他这麽说『是喔！不需要我了是吧！』在闹脾气。 ────好幼稚喔（笑） 想想当时也是想凸显自己吧。（不过）只要曲子好，只有吉他弹唱也不错，没有BASS 没有鼓都无所谓，不必非得（在每首歌里）五人都有演奏部分才行，能好好传达小敦 的歌声最重要。所以我跟今井、小英说『继续写这样的好歌吧』 ────哈哈 也跟小敦说『要写出好词喔』虽然以前也做过词但那是因为TABOO～SEVENTH HEAVEN 这段期间忙翻天，为了减轻小敦的负担才写的。当时忙到领完不知道什麽奖後，直接 拿着奖牌去录音、去排练的程度，忙得不知东南西北了。 ────怎没提到你弟？ 悠太喔……是个好孩子！多强调一下自己吧！（笑） （\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/\悠太/） ────哈哈，我大概能够理解乐团存续至今的原因，以及在音乐上不断追求 改变的关键要素了。 是啊，如果我们出道时就在音乐性上获得高度评价，大概没法维持20几年。（笑） 但音乐性可能只是藉口，毕竟（我们目前）音乐性已经不同与以往。这藉口大 概可以扔了。 ────（那些音乐评价高但解散的团）能做的都做完了，是这个意思吧。 （而BUCK-TICK）刚开始音乐性没有那麽优异，只是无聊、想耍帅，从这里为 起点所以…… 没错。（一开始）被说零分，所以为了追求满分而努力，现在也是如此。我最讨 厌人家说「那个头发竖起来，叫什麽的乐团已经解散了吧？」 （我可以保证30岁以上的日本人听到都会比爆竹头的手势！屡试不爽Orz） ────难道你的发型也是因为.…… 对啊，以前一天到晚被说「把头发竖起来只是想引人注目」「有那种美国时间不 会去练习喔」这也是我的执着，林北十年後也要继续把头发竖起来，就算秃头 也要用假发竖起来（笑）拜这怒气所赐，现在还没秃呢（笑） ────科科，我了解这个乐团之所以不断进化不断改变的原因了，所以 BUCK-TICK才无法维持某种既定印象。 （既定印象？有啊（梳高高）） 毕竟都走到这里了。话说，前辈鼓手跟我讲『啊！对了！你们还没做过蓝调是吧， 下次做蓝调啦！』（笑） ---- 会从anii开始翻当然是因为阿尼这段太过热血硬汉令人感动之故Q__Q --

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